La ligne radicale

"La ligne serpentine, ou la ligne de grâce, par son ondulation et son enroulement à la fois différents, conduit le regard de manière agréable dans la continuité de sa variété."

-William Hogarth

Cette exposition exclusive en ligne s'intéresse à la collection de Heather James Fine Art en suivant un seul fil conducteur : comment les artistes ont-ils utilisé cette ligne pour repousser les limites de l'art ? La ligne a toujours été le point de départ pour les artistes. En élevant ce simple geste, l'exposition met en évidence les possibilités infinies que les artistes ont exploitées.

Plus qu'un simple élément de base, la ligne a été utilisée dans des approches radicales de la création artistique. La "Palmyre" de Valérie Jaudon est le point d'ancrage de l'exposition. Jaudon a été l'un des fondateurs du mouvement des motifs et de la décoration. En s'appuyant sur la théorie féministe, Jaudon a repositionné ce qui était considéré comme des formes d'art triviales et des images visuelles mineures. Ces formes et symboles ont été relégués en raison de leur association avec le féminin ou le non occidental. En défendant le modélisme et l'artisanat, Jaudon et d'autres artistes du mouvement se sont opposés à l'hégémonie masculine occidentale. La ligne devient un outil radical pour revitaliser et révéler l'art.

Carlos Cruz-Diez et Jesús Rafael Soto sont apparus en Amérique latine dans le mouvement du Concretisme, plus précisément de l'art Op et Cinétique. Pour eux, la ligne devient une exploration de la perception - visuelle, culturelle et politique. Dans la même veine, la série "Border Theory" de Tony de los Reyes nous donne non seulement une ligne artistique, mais aussi une ligne géographique. Comment interprétons-nous les frontières ? Comment visualisons-nous les frontières ?

Si toutes les lignes ne sont pas politiques, cela ne les rend pas moins radicales. L'un des plus célèbres graveurs, Albrecht Durer, a organisé des lignes de différentes longueurs et largeurs pour créer des gravures d'une profondeur esthétique et émotionnelle. À l'autre extrême en matière de sujet et de temps, les œuvres d'art de Tom Wesselmann, taillées dans l'acier, montrent sa capacité à exploiter la ligne dans des représentations pop sensuelles du corps féminin.

En plaçant ces artistes ensemble, la ligne apparaît comme l'alpha et l'oméga, le moyen de créer des œuvres d'art d'une résonance expressive ou complètes en soi.

Parmi les autres artistes présents dans l'exposition figurent Josef Albers, Richard Anuszkiewicz, Karl Benjamin, Harry Bertoia, Alexander Calder, Gene Davis, Richard Diebenkorn, Peter Halley, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland, Pablo Picasso et Peter Young.