La peinture de Fangor (1922-2015), M63,1969, fait partie de la collection permanente du San Francisco Modern Museum of Art. Récemment, son travail a connu un regain d'intérêt majeur. M77En 1968, il s'est vendu pour 492 500 $, dépassant de loin son estimation de 200 000 $ à 300 000 $, lors de la vente d'art d'après-guerre et contemporain de Bonham's au printemps dernier à New York. De plus, Skira Editore a publié la première publication internationale consacrée à Fangor.

Remettant en question et réinventant les idées sur l'espace pictural, les neuf tableaux à grande échelle mettent l'accent sur la période décisive de l'artiste et se rapportent à California Color Field Painting et Op Art. Chaque œuvre exposée reflète l'utilisation distinctive de Fangor de couleurs saturées et de silhouettes floues pour créer des illusions d'optique hypnotisantes. Par exemple, #29L'œuvre de Fangor, 1963, se distingue parmi les peintures circulaires concentriques de Fangor, qui présentent des configurations incandescentes de contours pulsés et pulsés. Des travaux tels que Broche rose et noire1960, et Rouge Lunes 2Les formes abstraites audacieuses sont accentuées par des transitions dispersées et sans bordure entre les couleurs, ce qui crée une illusion de mouvement. Prendre un virage différent, en Points verts1961, et #3En 1963, Pointillisme amplifie l'effet des plans de l'image oscillant - attirant l'attention du spectateur soit sur la transition des couleurs, soit sur les espaces entre les points. L'exposition est accompagnée d'un catalogue illustré et d'un essai du commissaire invité, l'historien d'art polonais Patryk P. Tomaszewski.

Fangor s'est d'abord fait connaître à l'échelle internationale aux États-Unis, sa peinture ayant été incluse dans l'exposition de 1961, 15 peintres polonais, au Museum of Modern Art de New York, et dans sa première exposition personnelle aux États-Unis la même année à la Gres Gallery, Washington, D.C. Une bourse de la Fondation Ford l'a amené à l'Institute of Contemporary Arts (ICA) de Washington en 1962. La bourse s'est révélée d'une importance critique en lui permettant de consolider le travail théorique qu'il avait commencé en Europe sur ce qu'il appelait "l'Espace Illusoire Positif".

Selon Fangor, "j'ai découvert que mes peintures aux bords diffus de couleur et de forme créent une illusion spatiale, qui n'est pas dirigée vers l'intérieur de la surface (comme la perspective) mais s'étend dans la direction opposée vers l'extérieur de la surface dans l'espace réel entre le peintre et le spectateur".

"Dans le cadre de notre mission de présenter des expositions individuelles d'artistes visionnaires, cette exposition célèbre l'expérimentation et le traitement avant-gardiste de la couleur et de l'espace dans l'abstrait de Fangor, qui continue d'inspirer certains des plus grands artistes actuels, a déclaré James Carona, copropriétaire de Heather James Fine Art.

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