Que faut-il pour créer une collection, et encore plus une collection qui a eu un impact sur les communautés et l'histoire ? Heather James Fine Art est fière de présenter des sélections de la collection de Gloria Luria. Luria est une pionnière de la scène artistique à Miami et en Floride, pour sa collection et pour sa galerie d'art. C'est par le développement de réseaux que Luria a eu un impact profond, en présentant des artistes qui sont devenus des pierres angulaires de l'histoire de l'art.
Gloria Luria a façonné une scène artistique naissante grâce à ses collections. Premièrement, elle a fourni une base aux artistes pionniers en les promouvant. Ensuite, sa collection a fourni un espace dans lequel leurs œuvres pouvaient être reçues et comprises par de nouveaux publics. En révélant ces relations entrelacées, nous pouvons mieux comprendre non seulement les efforts artistiques et les collections importantes, mais aussi la manière dont les deux se forment. Prenons, par exemple, l'étonnante peinture de la collection Luria réalisée par James Rosenquist en l'honneur de son ami et collègue artiste, Gordon Matta-Clark. Nous voyons ici non seulement l'amitié et le lien entre Matta-Clark et Rosenquist, mais aussi entre Rosenquist et Luria.
Les habitudes de collection de Luria illustrent également la mondialisation croissante du monde de l'art. L'artiste emblématique de COBRA, Karel Appel, est assis côte à côte avec le pionnier du pop art James Rosenquist. L'artiste pop américain Larry Rivers côtoie l'artiste et graphiste suisse Karl Gerstner. L'acte de collectionner suit une seule ligne narrative, c'est-à-dire qu'une acquisition est suivie de la suivante. Cependant, la collection en tant que somme n'est pas linéaire, c'est un champ de tissu composé de fils reliant les œuvres et les artistes de manière thématique et historique. La collection et les collections sont multivalentes - parler d'une idée ou d'un thème, saisir un fil de curiosité, c'est simultanément comprendre et parler d'une autre interprétation.
Ainsi, lorsque nous parlons de la collection elle-même - les œuvres d'art, les artistes, ses influences - nous devons également comprendre comment la collection et les collections façonnent le collectionneur. Comme l'a dit un jour Luria, "Par-dessus tout, les tableaux me laissent rêver". Ces œuvres d'art ne sont pas seulement des pièces exemplaires d'artistes importants, mais font partie d'une collection marquante et historique, et portent avec elles cette histoire. De plus, dans son ensemble, la collection nous transporte. Nous entrons dans l'imagination fiévreuse d'Appel et dans l'amitié profonde entre Rosenquist et Matta-Clark dans une seule collection. Les sculptures de George Segal occupent littéralement notre espace physique ; nous sommes confrontés à des moments suspendus dans le temps en nous demandant qui est chaque personne, d'où elle vient et où elle va.
Mme Luria a consacré sa vie à la promotion d'une culture florissante dans la région, qu'il s'agisse d'être membre fondateur et présidente de l'Art Dealers Association of South Florida ou de contribuer à l'installation de la foire d'art Art Miami au Miami Beach Convention Center. Sa générosité philanthropique s'étend également aux arts du spectacle, en soutenant Tanglewood et l'Orchestre symphonique de Boston, ainsi que l'Adrienne Arsht Center for the Performing Arts et le New World Symphony. Comme on le voit dans son travail philanthropique, ce n'est pas seulement une vision singulière qui crée une communauté prospère, mais les réseaux et les relations qui se forment qui peuvent la soutenir et la faire grandir.
