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De l'art pour tous les collectionneurs

PUBLIÉ DANS : Catalogues

original

Richard Diebenkorn a expliqué un jour : "Toutes les peintures partent d'une humeur, d'une relation avec les choses ou les gens, d'une impression visuelle complète." Connu pour son rôle déterminant dans le mouvement d'art figuratif de la Bay Area, un contre-pied à l'abstraction dominant le New York d'après-guerre, Diebenkorn a souvent oscillé entre figuration et abstraction. En 1952, il accepte un poste de professeur à l'université de l'Illinois à Urbana pour une année universitaire. Il y enseigne le dessin aux étudiants en architecture et utilise l'une des chambres de sa maison comme atelier. Cette période de 1952 à 1953, connue sous le nom de série Urbana, est une période productive et charnière dans le développement du style de Diebenkorn. Son exploration novatrice de la figuration à travers l'abstraction a débuté au cours de ces premières années cruciales et s'est pleinement concrétisée dans sa célèbre série Ocean Park à la fin des années 1960 et dans les années 1980.

RICHARD DIEBENKORN

Sans titre (Série Urbana)

13 7/8 x 11 in.

encre sur papier

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’. Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’. Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird. Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

acrylique et poussière de diamant sur toile

Signed and titled verso<br>JR-33-76

acrylique sur toile

Op Art evolved as an alternative trend in painting to the abstract expressionist movement of the 1950s. The genesis of the movement was in the 1960s, when artists such as Victor Vasarely, Bridget Riley, and Richard Anuszkiewicz embraced a more structured and geometric approach to their painting, often using visual tricks to create a sense of movement. While the artistic and spiritual predecessors to OP Art, such as Josef Albers (!888-1976), utilized a softer and more subdued approach, the Op Artists were using bold, large-scale works with variable dimensions to create their visual statement. <br><br>A student of Albers, Richard Anuszkiewicz, used enamel and acrylic paint on wood in such a way to create his uncompromising and exact compositions. A great sense of action can be felt in the present work, "Translumina". The sister piece to "Translumina," "Translumina II" (1986), is in the permanent collection of the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.

RICHARD ANUSZKIEWICZ

acrylique sur bois

ARNE HIERSOUX - Mem Sahib - acrylique et papier sur toile - 70 1/2 x 120 1/2 po.

70 1/2 x 120 1/2 po.

acrylique et papier sur toile

JOANNA POUSETTE-DART - Sans titre (Étude du désert rouge) - acrylique sur panneau de bois - 33 1/2 x 42 x 3/4 in.

JOANNA POUSETTE-DART

Sans titre (étude du désert rouge)

33 1/2 x 42 x 3/4 in.

acrylique sur panneau de bois

<div>Untitled, a large-scale diptych by Ed Moses, created with acrylic on canvas, showcases his experimental flair and abstract mastery. Measuring 84 x 126 inches, the work comprises two panels that together form a vibrant, chaotic composition. Both panels feature deep green backgrounds adorned with dynamic swirls, circular motifs, and jagged patches of mottled white and black, creating a textured, almost graffiti-like effect. The interplay of overlapping shapes and spontaneous brushwork invites viewers into a layered visual journey. </div><br><br><div> </div><br><br><div>Moses, a pioneering artist among the first generation showcased at L.A.’s legendary Ferus Gallery in 1957, brings a rich legacy to this early 2000s piece. His innovative use of acrylic allows for a tactile surface that blends controlled chaos with expressive freedom, and the large scale of the diptych envelops the viewer with this carefully-balanced visual energy. This work exemplifies his boundary-pushing aesthetic, and stands as a powerful testament to Moses’ contribution to contemporary art. </div>

Nambo Panel I & II

acrylique sur toile

La suite de quatre hologrammes en verre de Chuck Close représente une intersection fascinante entre son exploration permanente de l'autoportrait et son intérêt pour les médiums artistiques novateurs. L'autoportrait est une pierre angulaire de l'œuvre de Close, qui lui permet d'explorer en profondeur les subtilités de l'identité humaine et le processus de création artistique. Les hologrammes changent en fonction de la position du spectateur et créent une expérience dynamique, faisant écho aux œuvres pixellisées de Close, mais avec une présence physique supplémentaire. Holography démontre l'engagement de l'artiste à faire évoluer son langage artistique, en combinant habilement le portrait traditionnel avec les avancées technologiques modernes pour défier et redéfinir continuellement les limites de la représentation visuelle.

14 x 11 in. ea.

suite de 4 hologrammes en verre

FIONA RAE - Sans titre (jaune, rouge + brun) - huile sur toile - 72 x 78 in.

Sans titre (jaune, rouge + brun)

huile sur toile

EDGAR ALWIN PAYNE - Bateaux vénitiens à Sotto Marino - huile sur toile - 23 3/8 x 26 1/4 in.

EDGAR ALWIN PAYNE

Bateaux vénitiens à Sotto Marino

23 3/8 x 26 1/4 in.

huile sur toile

Karl Benjamin et ses pairs Lorser Feitelson, Frederick Hammersley et John McLaughlin occupent une place à part dans l'histoire de l'art abstrait américain. Connus pour leurs formes géométriques précises et leurs bords nets soulignant la planéité, ils sont les peintres californiens de la "Hard Edge" qui ont émergé à la fin des années 1950. Contrairement à Ellsworth Kelly, par exemple, leurs œuvres reflètent une luminosité, une clarté et une palette qui suggèrent l'environnement naturel et bâti de la Californie plutôt que les influences plus urbaines et industrielles ressenties sur la côte est. En outre, comparé à la scène artistique compétitive de la côte Est, le groupe californien était une communauté d'artistes relativement petite et soudée, avec un sens de la collaboration et de l'exploration partagée qui a contribué à un mouvement cohésif avec une identité distincte.

KARL BENJAMIN (EN)

huile sur toile

De la fin des années 1950 au milieu des années 1960, les premières contributions de Ray Parker à la peinture Color Field se distinguent remarquablement par leur qualité vibrante et fraîche. Parker disposait deux ou plusieurs blocs de couleur robustes et rugueux en utilisant une technique vigoureuse et brusque sur de grandes toiles préparées avec du gesso. Ces blocs, rendus dans des couleurs saturées mais subtilement vibrantes, font preuve d'une énergie distincte. Si les compositions de Parker peuvent rappeler celles de Rothko, la manière dont la couleur est délivrée - solidement et vigoureusement - les distingue. Tout en conservant l'ampleur et le dynamisme de l'école de New York, l'œuvre de Parker s'en écarte en renonçant à l'intensité émotionnelle souvent associée à l'expressionnisme abstrait et en adoptant une vision du mouvement dépourvue de son pathos typique.

30 1/8 x 23 1/4 in.

huile sur toile

Né en 1944, Thomas Nozkowski crée de petites peintures richement colorées qui reflètent les influences dichotomiques des expressionnistes abstraits et des réfugiés du Bauhaus avec lesquels il a étudié à la Cooper Union. À l'aide d'un petit pinceau, il gratte et frotte la peinture d'une manière qui s'inscrit dans l'œuvre finale. Il a développé un vocabulaire distinctif et étendu, déployant des formes géométriques de type biomorphique dans des combinaisons de couleurs variées et un large éventail d'associations : carrelage, grappes de cellules, architecture et espace. Souvent, elles sont distillées à partir de ses propres souvenirs et expériences. Nozkowski a commenté cette peinture spécifique (Sans titre, 1994) en disant qu'elle reflétait sa fascination pour les scènes mythologiques peintes sur les panneaux de commodes en cassone de la Renaissance. Il a déclaré qu'il s'agissait du meilleur des trois ou quatre panneaux de 15" x 30" de cette série. Nozkowski a été manipulé pendant de nombreuses années par la galerie Pace. Il est décédé en 2019.

THOMAS NOZKOWSKI

huile sur toile sur panneau

OLAF WIEGHORST - Apaches - huile sur toile - 20 x 24 in.

huile sur toile

FRANCISCO TOLEDO - Sans titre - Technique mixte sur papier - 8 x 10 1/4 po.

TOLÉO FRANCISCO

techniques mixtes sur papier

MARILYN MINTER - After Hours - épreuve chromogène - 85 1/2 x 55 3/4 in.

Après les heures de travail

85 1/2 x 55 3/4 in.

empreinte chromogène

HENRY MOORE - Têtes d'empereurs - bronze à patine brune - 6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 in.

HENRY MOORE (EN)

Têtes d'empereurs

6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 in.

bronze patiné marron

CHUCK CLOSE - Kate - tirage pigmentaire d'archives - 32 x 24 in.

épreuve pigmentée archivistique

MEL RAMOS - Lola Cola ; A.C. Annie ; Della Monty ; Tobacco Red - quatre lithographies couleur offset - 30 3/4 x 25 1/4 in. ea.

Lola Cola ; A.C. Annie ; Della Monty ; Tobacco Red

30 3/4 x 25 1/4 in. ea.

quatre lithographies offset en couleurs

KENNETH NOLAND - Vents 82-23 - monotype peint sur papier fait main - 86 1/2 x 31 3/8 po.

KENNETH NOLAND (EN)

86 1/2 x 31 3/8 po.

monotype peint sur papier fait main

JACK ROTH - Sans titre - acrylique sur toile - 18 x 30 1/8 in.

18 x 30 1/8 in.

acrylique sur toile

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L'éducation est de la plus haute importance chez Heather James Art Advisory. Que vous soyez un collectionneur chevronné ou débutant, nous visons à évoluer avec nos clients et nous croyons fermement à la fourniture d'informations et de conseils pour aider nos clients à apprendre et à cultiver leurs intérêts en matière d'art.

Curation

Heather James Art Advisory met à profit des décennies d'expérience en matière de conservation, grâce aux conseils de notre équipe de conservateurs principaux qui ont organisé des expositions dans le monde entier, dans des musées, des galeries et des résidences privées. En associant des éléments esthétiques et historiques de l'art, nous aiderons votre collection et votre maison à refléter vos intérêts artistiques.

Logistique

HJ Art Advisory fournit une logistique complète lors de la manipulation, du transport et de la supervision des œuvres d'art de nos clients. Notre surveillance porte sur tous les aspects de l'entretien de l'œuvre d'art. Nous supervisons chaque étape du processus de transport, d'installation et de stockage des œuvres d'art. Nous conseillons et facilitons la conception de l'encadrement, l'éclairage, les exigences en matière de sécurité, la conservation et l'évaluation de l'état des œuvres.

Documentation

Lors de l'achat d'œuvres d'art, HJ Art Advisory recherche la provenance de l'œuvre et demande au vendeur de lui fournir des déclarations et des garanties selon lesquelles le vendeur détient un titre de propriété valable et que l'objet est libre de tout privilège, de toute réclamation et de toute charge.
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Heather James a eu l'honneur de faciliter les prêts aux plus grands musées du monde, notamment le MoMA, le Centre Pompidou et bien d'autres encore. HJ Art Advisory s'occupe de toutes les formalités administratives et logistiques nécessaires pour nos collectionneurs qui décident de prêter une œuvre d'art à une exposition muséale.

Ventes et acquisitions

HJ Art Advisory se concentre sur la recherche d'œuvres d'art pour des acquisitions potentielles à partir de ventes privées, de maisons de vente aux enchères et de commandes d'artistes. HJ Art Advisory surveille en permanence le marché privé et public à la recherche d'œuvres d'art importantes qui intéressent nos clients et qui enrichiront leurs collections. Nous négocions la vente ou le prix de vente au nom d'un collectionneur afin d'obtenir la meilleure transaction possible pour nos clients.

Finances

HJ Art Advisory assiste ses clients dans le cadre de prêts garantis par des actifs, de l'achat d'œuvres d'art pour des trusts et de la planification successorale. Nous offrons notre expertise sur le marché de l'art afin de positionner au mieux nos clients lorsqu'ils prennent des décisions pour leur collection. Nous travaillons avec les successions, les équipes juridiques et les conseillers financiers pour soutenir au mieux nos clients et leurs objectifs.
Heather James Fine Art n'est pas un conseiller agréé en matière d'investissement, de droit ou de fiscalité. Toutes les opinions financières et d'investissement exprimées par Heather James Fine Art sont des opinions basées sur des recherches personnelles. Les performances passées ne constituent pas une garantie de rendement futur et ne sont pas nécessairement indicatives des performances futures.

Valeur et assurance

Le groupe HJ Art Advisory évalue les collections d'œuvres d'art en vue de leur évaluation par les assurances, de leur acquisition et de leur cession. Cela implique des recherches approfondies sur l'analyse du marché de l'art privé et public afin de déterminer la valeur.

Authentification

HJ Art Advisory applique les normes les plus strictes en matière de diligence raisonnable par le biais d'enquêtes, de recherches et de vérifications de la provenance des objets avant leur acquisition, afin de s'assurer qu'un titre de propriété clair peut être obtenu. Ces recherches comprennent, sans s'y limiter, la détermination des éléments suivants

Historique de la propriété de l'objet
Pays dans lesquels l'objet a été localisé et quand.
Historique de l'exposition de l'objet
Historique de la publication de l'objet
Toute revendication de propriété, si elle a été faite
Bases de données d'objets volés en rapport avec l'objet
Les circonstances dans lesquelles l'objet est offert
Sources de recherche pertinentes, y compris Le registre des pertes d'œuvres d'art ou d'autres bases de données.
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Recherche et documentation sur l'époque nazie et la Seconde Guerre mondiale, conformément aux lignes directrices relatives à l'acquisition d'objets susceptibles d'avoir séjourné dans l'Europe occupée par les Allemands entre 1933 et 1945.

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