L'art d'Ed Ruscha englobe une vaste gamme de médias, y compris la peinture, la gravure, le dessin et, comme on le voit ici dans La Fin, l'hologramme expressif et expérimental. Ruscha s'installe à Los Angeles en 1956 à l'âge de 18 ans et s'immerge dans la culture de la côte ouest, qui comprend la Mecque du cinéma et de la télévision.
La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même. Considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur.
Dans cette série, certaines des représentations comprennent une bande de film arrêtée entre deux images. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps.
L'approche de Ruscha sur ce thème était motivée par les souvenirs d'enfance du cinéma, et les hologrammes ont fourni un véhicule dynamique pour représenter ce thème. D'autres qui ont exploré le médium holographique incluent Bruce Nauman, Louise Bourgeois, Eric Orr, Chuck Close, et James Turrell. La carrière d'Ed Ruscha, qui dure depuis six décennies, est pratiquement inégalée, avec une utilisation novatrice des mots comme objets et une remise en question constante du statu quo.