Les annales de l'histoire de l'art regorgent d'artistes de génie qui n'ont jamais acquis la renommée qu'ils méritaient de leur vivant. Irving Norman, diversement étiqueté "surréaliste social", "réaliste magique", ou simplement "peintre humaniste" fait partie de ceux qui n'ont été célébrés qu'à titre posthume.
Irving Norman (1906-1989) a produit certaines des mises en accusation visuelles les plus puissantes d'un monde contemporain façonné par la guerre, le profit immoral et les éléments cauchemardesques et déshumanisants de la société moderne. Son mantra, "dire la vérité de notre temps", et sa mission de démasquer les éléments les plus sombres et les plus néfastes de la nature humaine, sont nés de la conviction que l'art avait le pouvoir de changer le comportement des gens. Les scènes dystopiques très détaillées présentent un message non pas de désespoir, mais de motivation pour effectuer un changement.
Norman a vécu un traumatisme personnel dû en grande partie à ses expériences horribles en tant qu'immigrant de Vilna, en Lituanie, sous contrôle russe, et sur le champ de bataille pendant la dernière année de la guerre civile espagnole ; ces souvenirs de guerre l'ont hanté à jamais. Il s'est porté volontaire pour combattre dans un pays étranger et une guerre dont il ne s'attendait jamais à revenir, un degré de sacrifice - le sacrifice ultime - et il est au cœur de la compréhension de Norman et de son art. D'une certaine façon, ses peintures posent la même question à certains d'entre nous. Il vivait comme un idéaliste plein d'espoir et dessinait et peignait avec un ordre du jour clair - pour créer des œuvres dont le spectateur ne pouvait se détourner, espérant un effet humanisant qui pourrait être réalisé. "Irving Norman : Dark Matter" est la première exposition de cet artiste intense à Heather James Fine Art à Palm Desert, Californie. Elle marque le début de notre représentation de la succession d'Irving Norman.
