Né à Cincinnati (Ohio) en 1935, l'artiste américain Jim Dine a étudié à l'Université de Cincinnati et à la Boston Museum School, et a obtenu un BFA en 1957 à l'Ohio University. Il s'installe ensuite à New York et se lie d'amitié avec des penseurs tels que Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg et Roy Lichtenstein. En 1962, le travail de Dine a été inclus dans l'exposition révolutionnaire et influente New Painting and Common Objects au Norton Simon Museum ; l'exposition comprenait également Warhol, Lichtenstein et Thiebaud. Il s'est tourné vers la sculpture au début des années 1980, lorsqu'il a créé des œuvres basées sur l'ancienne sculpture Vénus de Milo.
Double Silver-Point Robes est l'une des nombreuses peintures de robe de Dine. L'artiste a produit de nombreuses séries d'œuvres axées sur des objets familiers et d'importance personnelle tels que des outils, des robes et des cœurs. Les peintures de robe de Dine ont été exposées pour la première fois à la galerie Sidney Janis à l'automne 1964 - c'est un exemple parmi tant d'autres - et sont parmi les images les plus reconnaissables qui ont émergé de sa longue et illustre carrière. Les robes représentent la contrepartie masculine de sa Vénus, figure maternelle et symbole de fertilité, et cherchent à réaliser une identité, à la fois personnelle et existentielle - en fait, Dine a identifié beaucoup des peintures de robe comme des "autoportraits", car il les voyait comme un prolongement de lui-même. Cette pièce met en vedette deux toiles, chacune avec une robe d'homme détaillée en lignes légèrement gravées. Chacun a un bloc de bois à la place de la tête du personnage. Un couteau dépasse d'un bloc et un fil à plomb est fixé au couteau, ce qui ajoute un élément de mouvement à la pièce.
Alors que la robe Double Silver-Point est un exemple de l'une des premières itérations de la série de la robe, la suivante est un exemple de l'une des plus récentes. Night and Martha Broderick a été peint en 2005, et la figure de la robe est beaucoup plus importante ici. C'est une pièce beaucoup plus colorée aussi bien, avec le modèle de la robe variant partout. Il y a des taches vertes et rouges sur un côté, des rayures noires sur la manche opposée. Le violet s'estompe en rouge, puis en vert, puis en jaune, chaque décalage semblant s'écouler de façon organique avec les ombres. La ceinture de la robe est d'abord bien définie, nouée à l'avant, mais se détériore ensuite en longues gouttes de peinture qui glissent vers le bas de la toile. Ces deux robes jumelées montrent l'évolution de Dine en tant qu'artiste sur une période de 53 ans, toutes deux exemplaires de son travail, et pourtant si différentes l'une de l'autre.