Le catalogue de l'exposition Le regard féminin
Le regard féminin : Women Surrealists in the Americas and Europe reframes the history of the movement by focusing exclusively on the pivotal role played by female artists as independent from - rather than in relationship to-the their male counterparts. Mettant en vedette des peintures, des sculptures, des techniques mixtes et des collages couvrant la période de 1938 à 2008, l'exposition cherche également à révéler les attitudes politiques, sociales et culturelles sous-jacentes qui ont influencé les idées du genre.
Alors que les principes révolutionnaires du surréalisme appelaient à ouvrir les yeux et les esprits en déchaînant le subconscient, beaucoup de ses principaux partisans continuaient à considérer la forme féminine comme un objet de désir et de fantaisie masculins. Embrassant la théorie de Sigmund Freud sur le " travail du rêve ", la figure féminine est devenue un sujet souvent défiguré, démembré ou mythologisé, comme en témoignent les œuvres de Max Ernst, Man Ray, René Magritte et Salvador Dalí, entre autres.
Au cours de la dernière décennie, les musées, les galeries et les maisons de ventes aux enchères ont de plus en plus reconnu le rôle important joué par les femmes dans le mouvement surréaliste et, malgré leurs différences géographiques et culturelles, de nombreux artistes présentés dans cette exposition, comme Leonora Carrington et Leonor Fini, se sont rebellés contre le sexisme envahissant de cette époque. Carrington, qui devint plus tard une championne du mouvement des femmes au Mexique dans les années 1970, avertit : "Je vous préviens, je refuse d'être un objet."
Parmi les faits saillants de l'exposition, mentionnons un portrait mystique d'une déesse humaine-animale, Untitled, de Leonora Carrington (1917-2011), de la fin des années 1960 ; une peinture d'inspiration maniériste, L'envers d'une géographie, de Leonor Fini (1907-1996), du début des années 1960 ; une nuit de rêve, Sulky Lion, 1943, de Stella Snead (1910-2006). L'exposition comprend également des œuvres de Magdalena Abakanowicz, Aube Breton Elléouët, Helen Lundeberg, Teresa Pagowska, Kay Sage, et Manina Tischler, entre autres.
Bien que souvent marginalisés de manière critique, ces visionnaires intransigeants se sont rebellés contre les normes culturelles en vigueur et ont exprimé le fonctionnement de leurs propres esprits et désirs intérieurs. Au fil des décennies et des vagues de mouvements de femmes, l'imagerie saisissante de ces premières féministes - y compris les représentations pointues de corps féminins - continue de résonner aujourd'hui.