מי היא ג'ורג'יה אוקיף? האם היא רק ציירה פרחים? למה אנשים חושבים שציורי הפרחים שלה מרמזים? הצטרפו להת'ר ג'יימס לחייו ולמורשתו של אוקיף. קבל מבט מקרוב על השפעתה על האמנות, התרבות והזהות האמריקאית תוך קבלת תשובות לכמה מהשאלות הגדולות ביותר שאנשים שואלים על האמנית.
"גברים הגדירו אותי כציירת הטובה ביותר... אני חושבת שאני אחת הציירות הטובות ביותר" – ג'ורג'יה אוקיף
מיהו אוקיף?
- ג'ורג'יה אוקיף הייתה ציירת אמריקאית ילידת 1887.
- היא זכתה לשבחים ביקורתיים וציבוריים בזכות ציורי הפרחים שלה ושל דרום-מערב ארצות הברית, ששינו את פני האמנות המודרנית.
- סגנונו של אוקיף שילב הן הפשטה והן ייצוג.
- אוקיף הפך לשם נרדף לניו מקסיקו, שסיפקה גם מקלט וגם השראה לאמן.
- האמן ארתור וסלי דאו השפיע על אוקיף בכך שחשף אותה לאמנות לא מערבית ועודד אותה להתרחק מהריאליזם ו"למלא חלל בדרך יפה".
- שיא המכירות הפומביות של אוקיף נקבע כאשר Jimson Weed/White Flower No. 1 נמכר ביותר מ-44 מיליון דולר; זהו גם הציור היקר ביותר של אמנית שנמכר במכירה פומבית.
"[ג'ורג'יה אוקיף] הייתה הנדיבה הראשונה והגדולה ביותר שלי; בזכותה יכולתי לנסוע לארה"ב ולהתחיל את הקריירה האמנותית שלי ברצינות... ג'ורג'יה אוקיף היא בין האמנים המובילים בהיסטוריה, וציוריה הגיעו לרמה הגבוהה ביותר." – יאיוי קוסאמה
איך אוקיף שינה את הציור?
- עבודותיו המוקדמות המופשטות מאוד של אוקיף בצבעי פסטל ואקוורל מצוטטות לעתים קרובות כמקדימות ראויות לביטויים מאוחרים יותר של הפשטה אמריקאית.
- מהצלמים אלפרד סטיגליץ ופול סטרנד, היא למדה כיצד להתאים אסטרטגיות כגון חיתוך, מסגור, פרספקטיבות דרמטיות והגדלה של קנה מידה.
- היא יישמה במיומנות טכניקות אלה בציורי הפרחים שלה, והפכה את הארצי לנשגב.
- יכולתה של אוקיף ללכוד את הגבול החמקמק בין ייצוג להפשטה עומדת בלב חזונה הייחודי בתולדות המודרניזם.
- בנוסף למניפולציה שלה על קנה מידה, אוקיף עסקה בפרגמנטציה, קווים מדויקים וקצוות מטושטשים, עם צבעים נועזים שטופלו מתוך כבוד לדוגמנות זהירה.
- עבודותיו של אוקיף מדגישות את האלגנטיות הפשוטה של עיצוב פרחים על ידי צמצום פרטים זרים.
"רק על ידי בחירה, על ידי חיסול, על ידי הדגשה אנו מגיעים למשמעות האמיתית של הדברים." – ג'ורג'יה אוקיף
מהו מודרניזם?
- מודרניזם הוא תנועה תרבותית, פילוסופית ואמנותית רחבת היקף שצמחה בסוףהמאה ה-19 ותחילתהמאה ה-20 ומעידה על התנתקות מכוונת מסגנון האמנות והביטוי המסורתי.
- התנועה הדגישה צורות חדשות של ביטוי, הפשטה והתנסות בטכניקות ובחומרים.
- המודרניזם קרא תיגר וארגן מחדש את כללי האמנות, ודחף לפרשנות סובייקטיבית יותר של המציאות.
- הפשטות הפחם החדשניות של אוקיף, שבוצעו בשנת 1916, הביאו אותה לתשומת לבו של הצלם והגלריסט האוונגרדי אלפרד סטיגליץ, שמצא אותם כהתגלמות המודרניזם בתקופה מכרעת.
- המודרניזם באמריקה הגיע דרך אמנים ספוגים באסתטיקה רומנטית, סימבוליסטית וטרנסצנדנטלית של סוף המאה התשע-עשרה, שאימצו אלמנטים של הפשטה שנסללו על ידי מגמות מודרניסטיות אירופיות.
- בנוסף לג'ורג'יה אוקיף, המודרניסטים האמריקאים המוקדמים החשובים כללו את ארתור דאב, ג'ון מרין ומרסדן הארטלי.
"כשהגעתי לניו מקסיקו זה היה שלי. ברגע שראיתי את זה זו הייתה המדינה שלי... השמיים שונים, הרוח שונה" – ג'ורג'יה אוקיף
מה היו יחסיו של אוקיף עם ניו מקסיקו?
- ביקור בטאוס שבניו מקסיקו ב-1929 שינה את מסלול הקריירה של אוקיף; היא עשתה קיץ מדי שנה בניו מקסיקו לפני שעברה לשם לצמיתות בשנת 1949.
- הנוף הדרמטי ואור השמש השפיעו על אוקיף לשחק עם צבע, קנה מידה והפשטה באופן שמגלם גם פליאה וגם על-זמניות.
- על ידי צביעת העצמות המולבנות בשמש והמדבר הגיאומטרי והצבעוני, אוקיף הפך מזוהה עם "ארץ הקסם".
- גם נופיה וטבע דומם של ניו מקסיקו ימשיכו לסמל את האמנות המודרנית ואת אמריקה ובה בעת יהיו מעין דיוקן עצמי של האמנית.
- האם ידעת שניו מקסיקו קשורה לקהילות אמנותיות? אמנים כמו אגנס מרטין קבעו את ביתם במדינה האמריקאית, בעוד אחרים, כולל מרסדן הארטלי וחברו של אוקיף, אנסל אדמס, נסעו לשם לעתים קרובות ויצרו גופי עבודה חשובים.
"כל צבעי האדמה של פלטת הצבעים של הצייר נמצאים שם בקילומטרים הרבים של ארצות רעות. נאפולי הבהירה הצהיבה דרך האוכרות – כתום ואדום ואדמה סגולה – אפילו ירוק האדמה הרך." – ג'ורג'יה אוקיף
למה אוקיף צייר פרחים?
- פרחים אפשרו לאוקיף לבחון את יחסי הגומלין בין צורה לצבע ואת המתח בין הפשטה לייצוג.
- הצילום המודרניסטי השפיע על החיתוך הצמוד וקנה המידה יוצא הדופן של הפרחים בציוריו של אוקיף.
- על ידי הגדלה והפשטה של פרחים (ולעתים הצבתם בסביבה מדברית), אוקיף מעז את הצופה להקדיש זמן להתבונן בהם, להיות מופתע ולשאול שאלות על ארעיות וקביעות.
- אוקיף מעולם לא השוותה באופן ספציפי את ציורי הפרחים שלה לקונוטציות פרובוקטיביות יותר, תפיסה מוטעית במידה רבה הודות לבעלה אלפרד סטיגליץ שעודד פרשנות זו באמצעות תצלומים מוקדמים של אוקיף; עם זאת, אמניות אחרות אימצו הן את הסמליות הנשית והן את הסמליות הפרובוקטיבית של פרחיה של אוקיף.
- אוקיף לא רק ציירה פרחים – היא גם ציירה עצי כותנה, אגם ג'ורג', גבעות אביקיו, צדפים ועצמות, ובראשית הקריירה שלה, הפשטה טהורה.
"צבע הוא אחד הדברים הגדולים בעולם שהופך את החיים לשווים עבורי וכפי שהתחלתי לחשוב על ציור זה המאמצים שלי ליצור מקבילה עם צבע צבע לעולם, החיים כפי שאני רואה אותם." – ג'ורג'יה אוקיף
למה אוקיף חשוב?
- גישה חדשנית לאמנות: היא עיצבה שפה חזותית חדשה, לא לגמרי פיגורטיבית ולא לגמרי מופשטת, שחבה לחזון הפנימי של האמן לא פחות מאשר למציאות החיצונית של הסביבה.
- מודרניזם ונופים: הייצוגים שלה של פרחים, עצים, עצמות ונופים לא רק מרשימים מבחינה ויזואלית, אלא גם מזמינים את הצופים להתבונן מקרוב יותר בעולם הסובב אותם.
- שבירת מחסומי תפיסה: אוקיף ממשיך להשפיע על אמנים עכשוויים ומצוטט כדמות מכוננת באמנות האמריקאית.
- המשך השפעה: גישתה לאמנות ולחיים ממשיכה להוות השראה לספרים, סרטים ומחקרים אקדמיים, המעידים על השפעתה המתמשכת על האמנות והתרבות.
"ציור אובייקטיבי אינו ציור טוב אלא אם כן הוא טוב במובן המופשט. גבעה או עץ לא יכולים לעשות ציור טוב רק בגלל שהם גבעה או עץ. זה קווים וצבעים שחוברו יחד כדי שהם יגידו משהו. בשבילי זה הבסיס לציור." – ג'ורג'יה אוקיף
סרטוני עזר
עבודות זמינות מאת ג'ורג'יה אוקיף
,_new_mexico_tn40147.jpg "GEORGIA O'KEEFFE-Cottonwood Tree (Near Abiquiu), New Mexico")
אם ברצונך ללמוד עוד על Heather James Art Advisory ועל הגישה ההוליסטית שלנו לאיסוף וניהול אמנות, בקר אותנו בכתובת https://www.heatherjames.com/advisory/ או שלח לנו דוא"ל לכתובת [email protected].
