ציורי הקתדרלה של אלפרד סיסלי וקלוד מונה

יוני 2022
חינוך

 

"אחרי בוקר גשום, היום הפך שטוף שמש, ונסענו למורט... ראינו את סיסלי." – ג'ולי מאנה, 1893
  • סיסלי-פוסט1
    קלוד מונה, סדרת קתדרלת רואן
  • זמן רב של מונה
    צפו בסרטון "קיטועי הזמן" של מוזיאון גטי העוקב אחר התקדמות השמש בסדרת הציורים של מונה.

סדרת קתדרלת רואן של מונה היא בין ההישגים המפורסמים ביותר בתולדות האמנות. יותר משלוש שנים לאחר הקמתה בתחילת פברואר 1892, הוצגו עשרים מתוך שלושים בדים של הקתדרלה של מונה בגלריית דוראן-רואל, והמופע נחשב באופן מכריע לניצחון של הנוכחים במאי 1895. בין הציירים, קמיל פיסארו כתבה כיצד הוא "נסחף על ידי המיומנות יוצאת הדופן שלהם. סזאן, ש[פיסארו] פגש אתמול אצל דוראן-רואל, נמצא בהסכמה מלאה... זוהי עבודתו של אמן מאוזן היטב אך אימפולסיבי אשר רודף אחר הניואנסים הבלתי מוחשיים של אפקטים שמומשו על ידי שום צייר אחר." (קמיל פיסארו לבנו, לוסיין, 26 במאי 1895)

עם זאת, מונה לא היה כל כך בטוח כאשר המשיך במאמץ באפריל 1892. מונה, הידועה בתנודות במצב הרוח הרגיל, חזרה לג'יברני עם המנה הראשונה של בדים של הקתדרלה וחששה שדחיפת האור והשפעתו על הצורה מעבר לכל החישובים הקודמים עשויה להיות הגזמה מוגזמת. אבל כשהוא חשף את הציורים למבקרים, תגובתם הייתה תדהמה נדהמת, והאמון של מונה גדל. שבחיו המהוללים של הצייר האמריקאי תיאודור רובינסון תאמו את התגובה ההמומה שחוו אחרים כשראו את יצירות המופת הללו: "הן פשוט עצומות. מעולם, אני מאמין, מעולם לא צויר אדריכלות כזו בעבר, הרושם המדהים ביותר של הדבר, תחושה של פאר וריקבון. . . לא קו בשום מקום — ובכל זאת יש תחושה נפלאה של בנייה ומוצקות. האין זה מסקרן שאדם שלוקח חומר כזה ועושה בו שימוש כה נפלא?" (רובינסון לג'יי אלדן וויר, מאי 1892)

אולי אלפרד סיסלי היה בין המגיבים הראשונים של הקתדרלה ? בהחלט. מונה והוא היו החברים הקרובים ביותר. בעוד סיסלי היה אדם פרטי ושקט שהשאיר מעט פירורי לחם ביוגרפיים, הוא היה גם משאב מהימן מאוד ואמן מונה מכובד מאוד. למעשה, דיווחים ממקור ראשון של חבריו של סיסלי ומונה מאשרים את הקשר בין שתי הסדרות. רשומה מ- 21 בספטמבר 1893 ביומנה של ג'ולי מאנה (בתם המתבגרת של ברט מוריסו ואחיו של אדוארד מאנה, אוג'ן) מציינת כי "אחרי בוקר גשום, היום הפך שטוף שמש, ונסענו למורט... ראינו את סיסלי." בנה, היסטוריון האמנות דניס רוארט, אישר את ההתייחסות, וציין עוד כי "ברטה ובתה... הלך עם Mallarmés למורט שבו סיסלי היה ציור סדרה של כנסיות - בהשראת, או כך מלרמה חשב על ידי סדרת הקתדרלות של מונה." (דניס רוארט, פריז, 1950)

  • סיסלי-פוסט2
    (משמאל): קלוד מונה (1887) / אלפרד סיסלי (1863)
  • סיסלי-פוסט3
    (משמאל): מורט סור לוינג, לה רו דה ל'אגליז (גלוית וינטג') / מורט סור לוינג, l'eglise Norte-Dame (גלוית וינטג')
  • סיסלי-פוסט4
    (משמאל): אלפרד סיסלי, "L'Église de Moret, le Soir, (הכנסייה במורט, הערב)", ישן על בד / תמונת היום של אגליז נוטרה-דאמר דה לה נטיבייט, מורט-סור-לוינג

אלפרד סיסלי התיישב במורט-סור-לוינג בנובמבר 1889, כפר של קסם שאין שני לו בין איל-דה-פראנס לבורגונדי בקצה יער פונטנבלו. בין המאפיינים האטרקטיביים ביותר שלה היא כנסיית נורטה-דאם המרשימה בסגנון גותי השולטת בקו הרקיע מהנהר. מהגן הצנוע של סיסלי, מגדל הכנסייה היה מאפיין בכל מקום של קו הרקיע.

שלא כמו מונה, ששלושים נופיו של פורטיקו קתדרלת רואן בצד המערבי בוצעו באופן בלעדי כמבחן של משחק האור והצל על פני חזית הבניין, סיסלי ביקש לאשר את טבעה הקבוע של הכנסייה תחת השינויים השונים של אור ואווירה שנתפסו בציוריו. מבין האימפרסיוניסטים, הוא היה מסור ביותר לעבודה בחוץ מבלי לסגת לאולפן לשינויים או תיקונים. סיסלי השקט והפרטי עבד על הקתדרלות שלו כמו תמיד, אלה פרימה ואוויר en plein באופן בלעדי כדי להראות את המראה המשתנה של מוטיב אם כי סדרה של שינויים אטמוספריים. העובדה שהוא נתן ליצירות כותרים כמו "בשמש", "תחת כפור" ו"בגשם" והציג אותן כקבוצה בסלון דו צ'אמפ דה מארס ב-1894 מרמזת שהוא גם חשב עליהן כפרשנויות סדרתיות.

סיסלי צוטט לעתים קרובות בשל יושרו העדין ויכולתו לעבד את אמיתות האווירה והטון, אך הוא גם היה מסוגל לייצר יצירות מובנות בעוצמה והצטיין בתיאור סצנות מזוויות יוצאות דופן שהניעו את יצירותיו. באופן לא מפתיע, L'Église de Moret, le Soir מספק דוגמה מצוינת לאופן שבו סיסלי הציב את הכן שלו ליתרון גדול. קו הראייה שלו מוטה מעט כלפי מעלה, אך בהחלט מכוון לפינת הפורטיקו הדרום-מערבית. תכונה טורית ארוזה זו מדגישה את הדחף המרשים כלפי מעלה של מוטיב הכנסייה. אבל האמנות האמיתית כאן היא שהיא מתפקדת כמרכז שממנו שני כוחות מתח מתרחקים זה מזה ובאופן מפתיע, עם כוח הולם. הברק של ציור זה הוא ההשפעה הדרמטית של נקודת מבט צוללת שנוצרה על ידי הרחוב הצר (rue de l'Église) משמאל והאופוזיציה המהוללת מספקת מבנה אבן בעל משקל ומסה בלתי נתפסים; שניהם היבטים מישוריים שמדגימים בצורה יפה נקודות מבט מצטמצמות של שלוש נקודות.

מתוך תריסר השמנים הידועים שסיסלי צייר על הכנסייה במורט, L'Église de Moret, le Soir הוא לא רק בגודל נדיב, הוא גם בין הציורים הגדולים ביותר של יצירתו כולה. קנה המידה של עבודה זו ממחיש את נחישותו של סיסלי ליצור מחווה המכבדת באופן מלא את האדריכלים והבונים של מבנה כל כך בלתי חדיר ונחוש, שהוא עמד אותו הדבר כאשר סיסלי צייר אותו כפי שעשה בימי הביניים, ועומד עבורנו היום, כפי שהוא יימשך לנצח. 

לברר

פרטי אמנות

גב

אלפרד סיסלי(1839-1899)

אמן ביו ביררהדאון PDF
 
Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight.
Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight. Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight. Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight. Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight. Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight. Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight. Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight. Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight. Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight. Between Île-de-France and Burgundy and on the edge of the Fontainebleau Forest lies the medieval village of Moret-sur-Loing, established in the 12th century. When Alfred Sisley described its character to Monet in a letter dated 31 August 1881 as “a chocolate-box landscape…” he meant it as a memento of enticement; that its keep, the ramparts, the church, the fortified gates, and the ornate facades nestled along the river were, for a painter, a setting of unmatched charm. An ancient church, always the most striking townscape feature along the Seine Valley, would be a presence in Sisley’s townscape views as it was for Corot, and for Monet at Vétheuil. But unlike Monet whose thirty views of Rouen Cathedral were executed so he could trace the play of light and shadow across the cathedral façade and capture the ephemeral nature of moment-to-moment changes of light and atmosphere, Sisley set out to affirm the permanent nature of the church of Notre-Dame at Moret-sur-Loing. Monet’s sole concern was air and light, and Sisley’s appears to be an homage keepsake. The painting exudes respect for the original architects and builders of a structure so impregnable and resolute, it stood then as it did in those medieval times, and which for us, stands today, as it will, for time immemorial.<br><br>Nevertheless, Sisley strived to show the changing appearance of the motif through a series of atmospheric changes. He gave the works titles such as “In Sunshine”, “Under Frost”, and “In Rain” and exhibited them as a group at the Salon du Champ-de-Mars in 1894, factors that suggest he thought of them as serial interpretations. Nevertheless, unlike Monet’s work, l’église de Moret, le Soir reveals that Sisley chose to display the motif within a spatial context that accentuates its compositional attributes — the plunging perspective of the narrow street at left, the strong diagonal recession of the building lines as a counterbalance to the right, and the imposing weight of the stony building above the line of sight.
L'Église de Moret, le Soir189431 1/4 x 39 1/2 אינץ'(81.28 x 100.33 ס"מ) שמן על בד
מקור ומקור
אחוזת סיסלי
מכירה: ונטה דה ל'אטלייה סיסלי, גנריז' ז'ורז' פטי פריז, 1 במאי 1899, מגרש 13
ג'ורג' ויאו, פריז
מכירה: מלון דרווט פריז, 20 בפברואר 1908, מגרש 37
אוסף פירסון, פריז (נרכש במכירה הנ"ל)
מכירה: ונטה פירסון, גלריה פול קסירר ברלין, 18 באוקטובר 1927, מגרש 65
אוסף פרטי
מכירה: מלון דרו, פריז, 23 ביוני 1928, מגרש 98
אוסף אוברט, פריז (נרכש במכירה הנ"ל; אולי מרסל אוברט)
אוסף פרטי גלריית אדוארד נחם
S... עוד...teven Bedowitz, בוקה רטון, פלורידה (נרכש בשנת 1989)
אוסף פרטי, ניו יורק
לארי לקרטה, דאלאס (נרכש בשנת 1991)
אוסף פרטי (נרכש ב-1996)
תערוכה
טוקיו, מוזיאון איסתאן לאמנות; קגאווה, המוזיאון העירוני לאמנות של טקאמאצו; הירושימה, מוזיאון לאמנות ווקאיאמה, המוזיאון המחלקתי לאמנות מודרנית, תערוכה אלפרד סיסלי, 2000, מס '53, מאויר בצבע עמ ' 138-139
ספרות
O. רויטרסwaerd, 'הקתדרלות של סיסלי, מחקר של הכנסייה במורט' ב גאזט דה בומנויות, מרץ 1952, תמונה 1, מאויר עמ ' 194
פ. דולטה, אלפרד סיסלי. קטלוג raisonné de l'œuvre peint, לוזאן, 1959, מס '835, מאויר בשחור לבן
פ. דולטה, סיסלי. Les Saisons, פריז, 1992, מס ' 41, מאויר בצבע עמ ' 73
ר. שון, סיסלי, ניו יורק, 1992, pl. 134, מאויר בצבע עמ ' 170 (מוזכר עמ ' 164-165)
Brame, S., Sisley, A., Lorenceau, F., & Daulte, O. (2021). Alfred Sisley: Catalog critique des peintures et des pastels. עמ' 347 חולה. 347, 501
... פחות...
בין איל-דה-פראנס לבורגונדי ובקצה יער פונטנבלו שוכן הכפר מימי הביניים מורה-סור-לוינג (Moret-sur-Loing), שהוקם במאה ה-12. כאשר אלפרד סיסלי תיאר את אופיו למונה במכתב מתאריך 31 באוגוסט 1881 כ"נוף קופסאות שוקולד..." הוא התכוון לכך כמזכרת של פיתוי; שהשמירה שלה, החומות, הכנסייה, השערים המבוצרים והחזיתות המעוטרות השוכנות לאורך הנהר היו, עבור צייר, תפאורה של קסם שאין שני לו. כנסייה עתיקה, תמיד מאפיין הנוף העירוני הבולט ביותר לאורך עמק הסיין, תהיה נוכחות בנוף העירוני של סיסלי כפי שהיה עבור קורו, ועבור מונה ב Vétheuil. אך שלא כמו מונה, ששלושים הנופים שלו על קתדרלת רואן הוצאו להורג כדי שיוכל לעקוב אחר משחק האור והצל על פני חזית הקתדרלה וללכוד את טבעם הארעי של שינויי האור והאווירה מרגע לרגע, סיסלי ביקש לאשר את טבעה הקבוע של כנסיית נוטרדאם במורה-סור-לואן. דאגתו היחידה של מונה הייתה אוויר ואור, וזו של סיסלי נראית כמזכרת הומאז'. הציור משדר כבוד לאדריכלים ולבונים המקוריים של מבנה כה בלתי חדיר ונחוש, שהוא עמד אז כפי שעמד בימי הביניים ההם, ושעבורנו עומד היום, כפי שיהיה, לנצח נצחים.

עם זאת, סיסלי שאף להראות את המראה המשתנה של המוטיב באמצעות סדרה של שינויים אטמוספריים. הוא נתן לעבודות שמות כמו "באור השמש", "תחת כפור" ו"בגשם" והציג אותן כקבוצה בסלון דו שאנז דה מארס בשנת 1894, גורמים המצביעים על כך שהוא ראה בהן פרשנויות סדרתיות. עם זאת, בניגוד לעבודתו של מונה, l'église de Moret, לה סואר מגלה כי סיסלי בחר להציג את המוטיב בהקשר מרחבי המדגיש את תכונותיו הקומפוזיציוניות – הפרספקטיבה הצוללת של הרחוב הצר משמאל, הנסיגה האלכסונית החזקה של קווי הבניין כמשקל נגד ימינה, והמשקל המרשים של הבניין הסלעי מעל קו הראייה.
גב
לברר

קריאה נוספת

נמכרו לאחרונה עבודות מובילות

הת'ר ג'יימס פיין ארט מספקת מגוון רחב של שירותים מבוססי לקוח המותאמים לאוסף האמנות הספציפי שלך...

פריזקה ומונה

גלה את הדיאלוג בין האימפרסיוניסטים הצרפתים והאמריקאים דרך "גבעה בז'יברני" מאת פרדריק פריזקה...

אנסל אדמס: אישור החיים

הת'ר ג'יימס מציגה בחינה אינטימית של תצלומים של אנסל אדמס.

קלוד מונה מכר לאחרונה יצירות

מונה ויצירותיו הם מומחיות עבורנו בהת'ר ג'יימס פיין ארט, לאחר שמכר עשרות מציוריו במהלך המאה ה-20.

שוק האמנות מרץ 2023

הת'ר ג'יימס פיין ארט מייסדת שותפה ג'ים קרונה דנה בחוסן שוק האמנות ומציעה תובנות להשקעה ב...

חוסן שוק האמנות

הת'ר ג'יימס פיין ארט מייסדת שותפה ג'ים קרונה סוקרת את הביצועים של שוק האמנות במהלך המיתון הקודם...

אמנות כהשקעה

פיין ארט מופיעה בין ההימורים הטובים ביותר לשנת 2022. ראה את הניתוח המעמיק שלנו של אמנות כנכס ב...

ריצ'רד פרינס והקאובוי

הסדרה ללא כותרת (קאובוי) של ריצ'רד פרינס דחפה את גבולות המחבר והאותנטיות, שבמרכזה סמל...

גלו את אמנות הפופ – וורהול לתיבו

פופ ארט עשה שימוש במדיה מגוונת ובהתייחסויות לתרבות הפופולרית כהערה על מדיה המונית, ייצור המונים, ו...

מרסדן הארטלי – מודרניזם אמריקאי

בין הציירים המודרניסטים האמריקאים הגדולים הראשונים, מרסדן הארטלי אימץ הפשטה ושאב השראה מ...