הת'ר ג'יימס פיין ארט מציגה בחינה אינטימית של תצלומים של אנסל אדמס. אדמס הוא אולי אחד הצלמים החשובים והמשפיעים ביותר מארצות הברית – לא רק בזכות גוף העבודה שלו, אלא גם בזכות תמיכתו בפארקים הלאומיים של אמריקה והקמת קבוצת F/64 והמגזין Aperture.
"אני מאמין... שאמנות היא אישור החיים." – אנסל אדמס
עבודות זמינות
"צילום הוא יותר ממדיום לתקשורת עובדתית של רעיונות. זוהי אמנות יצירתית." – אנסל אדמס
תצוגה זו נוגעת בכמה מהנושאים המכריעים המופיעים בתצלומיו של אדמס , וממקמת אותם בתוך ההיסטוריה של הצילום, המודרניזם וההיסטוריה האמריקאית. הת'ר ג'יימס, ילידת סן פרנסיסקו, חולקת את הקשר הזה עם אדמס דרך הנוכחות והשורשים שלנו באזור המפרץ, צפון קליפורניה ובפאלם דזרט. אנו גאים להציג את הרוח החלוצית של אמנים קליפורניים לצד ענקים מתולדות האמנות כולל קלוד מונה, פבלו פיקאסו ועוד.
מורשתו של אדמס חורגת מעבר להישענות על צילומיו וממשיכה להדהד באמצעות השפעתו על הצילום, עיצוב האמנות המודרנית ופעילותו להגנה והרחבה של הפארקים הלאומיים של אמריקה. מעטים האמנים שעיצבו את תפיסת הנוף שלנו, את הצילום ואת אמריקה עצמה כאנסל אדמס.
חדר הצפייה לוקח את הזמן כדי לקלף את השכבות והמורשת של אדמס, לחלץ את הדימויים העוצמתיים שלו מהרפרודוקציות שנמצאות בכרזות ובגלויות ברחבי בתים ברחבי העולם כדי לראות עד לליבת האמן עצמו, את עוצמת נופיו התואמת את מעמדו כאחד האמנים החשובים בהיסטוריה.
החל מהקמתה של קבוצת F/64, אדמס יצר נתיב שבו הצילום ייחשב כ"אמנות יפה", הרחק מרפרודוקציות גרידא. הקבוצה הדגישה עומק שדה לתמונות באמצעות הגדרת הצמצם הקטנה ביותר במצלמה. אדמס לקח את העקרונות האלה צעד אחד קדימה באמצעות הידע הטכני שלו במצלמה ובתהליך הפיכת הנגטיבים להדפסים.
אם זו הייתה תרומתו היחידה לצילום, תהילתו עדיין הייתה מובטחת. אבל תיאורו את הנוף האמריקאי, הקומפוזיציה והצלילות של כל דימוי, הם שעיצבו את תפיסתנו את האמנות המודרנית. הבהירות והצל בין אזורי האור והצל מראים כי עבודותיו אינן רק מדיטציות על הטבע אלא מחקרים בצורה ובניגודיות.
כפי שציין ג'ימי קרטר בעת הענקת מדליית החירות הנשיאותית לאנסל אדמס: "כאחד עם כוחו של הנוף האמריקאי, ונודע במיומנות הסבלנית וביופי הנצחי של עבודתו, הצלם אנסל אדמס היה בעל חזון במאמציו לשמר את האזורים הפראיים והנופיים של המדינה, הן על הקולנוע והן על כדור הארץ. הוא נמשך ליופיים של מונומנטים בטבע, ונחשב על ידי שוחרי איכות הסביבה כאנדרטה בעצמו, ועל ידי צלמים כמוסד לאומי. בזכות ראיית הנולד ועוז רוחו ניצל כל כך הרבה מאמריקה לאמריקאים עתידיים".
"לא משנה כמה מתוחכם תהיו, אי אפשר להתכחש להר גרניט גדול – הוא מדבר בשתיקה אל לב ההוויה שלכם." – אנסל אדמס
הגנים הלאומיים
פעילותו של אנסל אדמס למען הפארקים הלאומיים חורגת מעבר לדימויים רבי העוצמה שלו. אדמס לא חשש לנהל קמפיין למען שימורם והרחבתם, וציין כי החוק ליצירת מערכת הפארקים הלאומיים יכול להשתנות בכל עת. עם זאת, השקפותיו המונומנטליות על נופי אמריקה מעידות על הצורך שלנו להגן לא רק על הפארקים אלא גם לעצור ולהפוך את ההשפעות של שינויי האקלים.
המודרניזם
עובדה ידועה אינה שאנסל אדמס וג'ורג'יה אוקיף היו חברים. מערכת היחסים ביניהם היא ששופכת אור על הדרכים השונות שבהן האמנות המודרנית יכולה להתגבש במאהה-20 . למרות השטף המשתנה של החברות ביניהם, אדמס העריך מאוד את אוקיף, וציין כי "הגאונות שלה תמיד תהיה בפרח, לא משנה באיזה גיל או אירועים יבואו עליה".
"כשהמילים נעשות לא ברורות. אתמקד בתצלומים. כאשר התמונות הופכות לבלתי מספקות. אסתפק בשתיקה" – אנסל אדמס
מצלמה מורכבת
מעטים האמנים שיש להם את המומחיות הטכנית כמו אנסל אדמס. אדמס המשיך לשלוט ביכולות המצלמה לאורך כל חייו ופרסם מדריכים רבים שהפיצו את הידע שלו לדורות של צלמים. הוא גם העריך את הידע להדפיס פיזית תצלומים, להעביר את הנגטיב על משטח. שילוב זה של מומחיות המצלמה וההדפסה, יחד עם עינו לקומפוזיציה, איפשר לאדמס ליצור צילומים בעלי עומק עז.
"... זוהי בערך הדרך היחידה להביא למגע הולם ומרגש בין המציאות של החברה לבין השלכות ופוטנציאלים של הטבע..." – אנסל אדמס
משאבים נוספים
