מסגרת ההתייחסות לבלוקים ולפסים הייחודיים של שון סקאלי האירי-אמריקאי היא עצומה. מהנחת היסוד המרכזית של מלביץ' שהגאומטריה יכולה לספק את האמצעים להבנה אוניברסלית ועד לגישתו החצופה של רותקו לצבע ולעיבוד של הנשגב הדרמטי, למד סקאלי כיצד לתמצת את הפאר של עולם הטבע למצבים פשוטים של צבע, אור וקומפוזיציה. סקאלי , שנולד בדבלין ב-1945 וגדל בלונדון, למד היטב בציור פיגורטיבי כשהחליט לתפוס את רוחו של כוכב הלודסטאר שלו, אנרי מאטיס, בביקור במרוקו ב-1969. הוא נשבה בקסם הפסיפסים המסנוורים והבדים הצבועים בעושר והחל לצבוע רשתות ופיסות צבע. הרפתקאות מאוחרות יותר סיפקו השראה נוספת כאשר משחק האור העז על המשטחים הרפלקטיביים של חורבות המאיה ולוחות האבן העתיקים בסטונהנג 'הביאו את תחושת האור, החלל והתנועה הגיאומטרית לציוריו של סקאלי . היכולת להתחקות אחר השפעת מסעותיו של סקאלי לאורך ציוריו מאשרת מחדש את ערכה של האמנות המופשטת כאבן בוחן לחוויה בחיים האמיתיים.

צבוע בגוונים עשירים ועמוקים ובמשטחים מרובדים ומלאי ניואנסים, אדום אפור הוא גם פואטי וגם מלא פורמליזם שרירי. סקאלי מתייחס באופן הולם לצורות היסודיות הללו כאל 'לבנים', מה שמרמז על חישובים פורמליים של אדריכל. כפי שהסביר, "את היחסים האלה שאני רואה בפתחי הרחובות, בחלונות שבין בניינים, ובעקבות של מבנים שפעם היו מלאי חיים, אני לוקח על עצמי את העבודה. אני משתמש בצבעים ובצורות האלה ומרכיב אותם באופן שאולי מזכיר לך משהו, אם כי אתה לא בטוח בכך" (David Carrier, Sean Scully, 2004, pg. 98). הגישה שלו היא אורגנית, פחות נוסחתית; הבחירות האינטואיטיביות של הצייר הן שכבות של צבע אחד על גבי השני, כך שגוונים וצבעים מנוגדים רוטטים באנרגיה סאבלימינלית. דיבנקורן עולה על הדעת במרדף שלו אחר אור קורן. אבל כאן, הפסים הקורנים של טרקוטה אדומה, אפורה, טופה ושחורה של אדום אפור מהדהדים באנרגיה עמוקה ומרחפת ומעוררים הרבה יותר תשוקה משפיעה ממה שהייתם חושבים שהיא יכולה להקנות. כפי שכתב חברו הטוב, בונו, "שון מתקרב אל הבד כמו קיקבוקסר, טייח, בונה. איכות הציור זועקת חיים של חיים".