אנא צרו קשר עם הגלריה לקבלת מידע נוסף.
היסטוריה
התבליטים המונוכרומטיים של סרג'יו דה קמרגו חוקרים את הקשר בין מסה לריק באמצעות צורות גיאומטריות פשוטות כגון צילינדרים ומנסרות כדי ליצור קומפוזיציות מורכבות. בדומה ל"סופרפיסי ביאנקה" של אנריו קסטלאני ולתבליטי הציפורניים האיקוניים של גינתר אוקר, תבליטי הצילינדרים החתוכים המורכבים הם אבן הפינה של אוצר המילים האמנותי של דה קמרגו, היוצרים אדוות של אור וצל על פני השטח של הבנייה, רוטטות ומטמורפוזה ללא הרף עם תנועת האור והצופה כאחד. כתוצאה מכך, קונסטרוקציה כמו תבליט מס' 194 מ-1968 היא כמו כל יצירת אמנות שיש לחוות ברוחם של אמני אופ כמו חסוס רפאל סוטו, כך שהצופה וסביבתו יכתיבו את התפיסה של משטח פיסולי שנראה כאילו הוא דוהה ומתמוסס. המטריצה הצפופה והדחוסה של פני השטח החומריים של התבליט מרמזת על האדמה, האורגני, הירק, הגבישי. אבל כפי שנחווה, הוא מספק את האמצעים לבטא את היפוכו: הלא חומרי, האור, האוויר והאחדות המסתורית.
דה קמרגו, שנולד בריו דה ז'ניירו ב-1930, למד אצל לוסיו פונטנה והושפע עמוקות מתפיסותיו הגלותיות של המאסטר הארגנטינאי על אילומיניזם מרחבי. השפעות עמוקות לא פחות הגיעו אליו בסורבון בפריז, למד פילוסופיה אצל גסטון בשלאר ופגש את ז'אן ארפ וקונסטנטין ברקוסי, אמנים שהמריצו את הגיאומטריות הישנות עם הליריות של הצורה האורגנית. עבודתו מזוהה לעתים קרובות עם התנועה הניאו-קונקרטית שצמחה בברזיל בסוף שנות החמישים ותחילת שנות השישים. תנועה זו התאפיינה בדחייה של מדיומים וחומרים אמנותיים מסורתיים לטובת חומרים לא מסורתיים כגון חפצים מצויים וחומרים תעשייתיים. אמני ניאו-קונקרטי גם נתנו עדיפות להשתתפות הצופים וביקשו לערב את הצופה בתהליך היצירה. עם זאת, במקום לתת עדיפות להשתתפות הצופים או לאג'נדות פוליטיות, דה קמרגו סטה מבני דורו הברזילאים על ידי התמקדות באופי האקספרסיבי של אור וצל עם עקשנות שאין דומה לה בתולדות האמנות.
תוצאות מובילות במכירה פומבית
"ללא כותרת (תבליט מס' 21/52)" (1964) נמכר ב-2,165,000 דולר.
ללא כותרת (תבליט מס' 195) (1968) נמכר ב-1,602,000 דולר.
"הקלה" (1964) נמכר ב-1,594,500 דולר.
"ללא כותרת (הקלה מס' 19/46)" (1964) נמכר ב-1,572,500 דולר.
"Hommage à Fontana" (1967) נמכר ב-1,538,500 דולר.
סרג'יו דה קמרגו באוספי המוזיאונים
אימות
"אין ספק לגבי ההתכתבות של יצירת האמנות המדוברת עם הייצור של האמן לאותה תקופה." – גוסטבו ראול פרינו