באובססיביות, וינסנט טען כי רק לוח כהה יותר יכול לבטא את קיומם הדל של האיכרים וכי רק אמן שחי וסבל ביניהם יכול להבין את מצוקתם. במצוקה זו הוא צייר את אוכלי תפוחי האדמה, גולת הכותרת שעליה כל שאר היצירות של תקופת נוינן תומכות במחמאות. גולת הכותרת של המחצית הראשונה בקריירה הקצרה והמבריקה של ואן גוך כצייר, הוא נלחם כדי לשמור על הצבעים הכהים כהים ככל האפשר, גוון את לכה עם ביטום כדי להכהות אותו עוד יותר והתעסק עם הציור במשך חודש, תיקן אותו עד nauseum. אחרת, 1884 ו-1885 התכוננו לצייר את אופוס המגנום הזה — שבא לידי ביטוי באינספור מחקרי 'ראש' ודמות תוך שימוש בכלים הנוחים לו ביותר; העט והעיפרון - או העבודה הנגררת כמו הקוטג'ים המקורים בסכך שוינסנט לקח בפעם הראשונה כשיצא מבית משפחת דה גרוט, הונצח באוכלי תפוחי האדמה וצייר את הבית שחלקו עם משפחה אחרת וביים אותו כנגד אור הערב הדועך. באופן לא מפתיע, וינסנט ראה את הדירות האלה ביחס לאנשים שחיים בהן ואולי כמזכרות של בילוי לילות וחלוקת ארוחות עם כמה מהמשפחות. בקלילות, הוא שיתף את תיאו פאלבר כי, "אחד מהם הוא מקום מגוריו של ג'נטלמן הידוע בכינויו כאן "האיכר של ראווולד" - השני כבוש על ידי נשמה ראויה, שכאשר הלכתי לשם, היה עסוק בשום דבר מסתורי יותר מאשר להפוך את טלאי תפוחי האדמה שלה, אבל חייב גם להיות מסוגל לעבוד קסם, אם כי כפי שהיא הולכת בשם "ראש המכשפות".

תמונות כמו Le Chaumiére et une Paysanne Sous les Arbre צוירו למעשה בנקודת המפנה של האינרציה העיקשת של וינסנט על הוספת צבע מוגבר לפלטת הצבעים שלו. הוא קרא על רעיונותיו של דלקרואה על צבע בגרמאייר דה ארטס דו דסין של צ'ארלס בלאק, והבין את הצבעים הראשוניים והמשלימים ואת השפעתם זה נגד זה. כפי שהוא אמר לתיאו, בעוד "בשנה שעברה הייתי לעתים קרובות נואש לגבי צבע, אבל עכשיו אני עובד הרבה בביטחון." [5]  Le Chaumiére et une Paysanne Sous les Arbre מראים רמזים קטנים אולי בטכסים של צבע המצביעים על צמחים פורחים בחזית ובסך הכל, זהו ציור אטרקטיבי במיוחד, ציורי אולי על חשבון תחושת הריאליזם היקרה של וינסנט, אבל כזה שיש לו איכות ציורית המציגה אלגנטיות בטיפול, איכות לא ברורה, או חסרה לחלוטין ביצירות האחרות. זה מרמז על האסתטיקה Barbizon וינסנט נערץ, הצורה הרשמית של הקוטג 'נחתך, העצים להציב אפקט קומפוזיציה, הפורמט שלה squarish ומעט אנכי. ובכל זאת, ישנם העקבות המוברשים שאין לטעות בה, החושפים את המעברים האנרגטיים שלו של משיכות מכחול משוננות וזוויתיות. למרות שזה לא יכול להיות ידוע בוודאות, זה עשוי להיות בין הקבוצה הראשונה של תמונות שהוצגו אי פעם בסביבה ציבורית למכירה. זה היה בחנות הצבעים של הנושה האכזרי ביותר שלו, ולמרות שזה היה מביש עבור כל צייר אחר למצוא את עבודתו ירדה להתלבש לחלונות של לור, וינסנט הפך אותו להפיכה של מיני. "האיש שיש לי עכשיו בהאג הוא לורס שלא גר יותר בפרקטיזיינסוק אלא במולנשטראט. הוא מבקש ממני לשלוח לו יותר מציור אחד כדי שתהיה לי יותר מהזדמנות אחת והוא מציע לי את שני החלונות שלו. ומכיוון שהוא לחוץ מאוד לכסף בעצמו, הוא לא יתכווץ מלעשות מאמץ. אני שולח לו כמה קוטג'ים, המגדל הישן, ודמויות קטנות יותר."

מבין הציורים האחרים שהוצגו אצל לור, הציע מומחה ואן גוך מרטין ביילי, פאיסאן און צ'אומייר (אשת האיכרים מול קוטג' סכך)כמועמד כמעט מסוים. הוא איתר את מקורו בבריט, ג'ון הולמה (1871-1952) שב-1929 קיבל את הציור במקום חוב. החייב, גם הוא אנגלנדר, עדיין לא ידוע. העובדה שהציור נרכש מלור על ידי אנגלי אינה מפתיעה לנוכח ההערה מלאת התקווה של וינסנט כי "שמעתי מאותו צבען (ו) שהוא רוצה שאשלח (את התמונות) בהקדם האפשרי כי יש הרבה זרים בהאג כרגע". [7] אולי, המכירה הראשונה של ציור ואן גוך על ידי מוכר קמעונאי היה ציור קוטג '!  עם זאת, המוניטין של און צ'אומיירלא מסתיים כאן בענן של ספקולציות. לאחרונה נמכר הציור בפברואר 2020 תמורת 13.5 מיליון דולר. חדשות גדולות אכן עבור ואן גוך לפני פריז. בהקשר מורחב, זוהי הכרה כספית מוצדקת בחשיבות היחסית של קבוצה אטרקטיבית ומגוונת זו של קוטג'ים עם גג סכך. עבור וינסנט, היה לו קשר אישי מאוד אם לא סנטימנטלי לשרידים האלה. הוא חשב עליהם כבעלי אופי של 'קן רן' והם גרמו לו 'לחשוב על כמה אנשים זקנים ובלויים שהפכו להיות ישות אחת ונראים תומכים זה בזה'.