גרייס HARTIGAN (1922-2008)

גרייס הארטיגן כאשר מגזין לייף הריץ גרסה ציורית חלקלקה בשם "נשים אמניות בעלייה" בגיליון 13 במאי 1957, הוא כינה את גרייס הרטיגן "המפורסמת ביותר מבין האמניות הצעירות". למען האמת, כל אחת מחמש הנשים – גרייס הרטיגן, לי קרסנר, ג'ואן מיטשל, איליין דה קונינג והלן פרנקנטלר – שזוהתה על ידי מרי גבריאל ב"נשות רחוב תשיעיות" כחברות המפתח בבית הספר לציירים של ניו יורק הייתה מרגישה שהתביעה נדחקת לשוליים של עבודתן כאשר היא מובלת עם "האישה" של ההסמכה.  אחרי הכל, הם פילסו את דרכם לסצנת האמנות המתהווה ממש ברגע עלייתו של האקספרסיוניזם המופשט ועשו זאת בתנאים שווים עם הגברים. עם זאת, הנקודה החשובה יותר היא כי הטענה היא למעשה, נכון. במהלך שנות ה-50 של המאה ה-20, הרטיגן הייתה האמנית המצליחה ביותר באותה תקופה. החל משנת 1951, תערוכות יחיד הפכו למופע שנתי בגלריית טיבור דה נאג'י.  בשנת 1954 הורה אלפרד בר, מנהל המוזיאון לאמנות מודרנית, למוסד לרכוש את הבד שלה "הז'קט הפרסי". לדעתו, תמונותיו המוברשות של הרטיגן ניצלו את לקחי ההפשטה לקצוות פיגורטיביים שלא הוכיחו נסיגה מפולוק, אלא דרך קדימה. זו תהיה עבודתו הראשונה של צייר בית ספר ניו יורקי 'דור שני' משני המינים שהתקבלה לאוסף מוזיאונים, שלא לדבר על המוזיאון לאמנות מודרנית. היא מכרה כמעט כל מה שיכלה לצייר.

הרטיגן המשיך לעבוד בטווח שבין ייצוגיות להפשטה; נטייה שהיא חלקה עם איליין ו-ווילם דה קונינג. בשלב מוקדם, הפעילויות המחוספסות ותצוגות החלונות מחוץ לאולפן שלה בקומה השלישית היו המתוקה החזותית שהיא שילבה ושימשה כדי להציג את יכולותיה כאחת הצבעוניות החזקות ביותר של בית הספר בניו יורק. מאוחר יותר, בציור ציון הדרך, מרילין, היא פיזרה את תכונותיה של כוכבת הקולנוע על הבד באופן שלא יכול היה אלא להעלות אסוציאציות עם פופ ארט, התנועה שעבורה גרייס תטען שוב ושוב את סלידתה.  עם זאת, היא דווקא נגעה באחד מתחומי החקירה העיקריים שלה — הבנאליות של התרבות הפופולרית — בגרנד סטריט כלות שצוירו ב־1954, כששיחקה שש דמויות כלה — בובות למעשה — וכינתה את נושא הכלה "אחד מרעיונותיה הטקסיים הריקים"; התייחסות ישירה לנישואיה הכושלים שלה באומרו "אני מציירת דברים שאני נגדם, כדי לגרום להם להיראות נפלאים (אבל הם ממש לא)". לאחר נישואיה האחרונים והאחרונים, בשנת 1960, היא עברה לבולטימור ופנתה לבדים נוצצים וצבעוניים באומץ עם כמה מהדימויים הפיגורטיביים שהיו חלק מהקריירה המוקדמת שלה; תחפושות, בובות נייר, קדושים, קדושים מעונים, זמרי אופרה ומלכות.

ציוריו של הרטיגן נכללו בתערוכת אמצע המאה ה-20, 12 אמריקאים במוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), בניו יורק (1956) ובציור האמריקאי החדש, שאורגן במשותף על ידי MoMA וסוכנות הידיעות של ארצות הברית ונסע לשמונה ערים באירופה בין השנים 1958 ל-1959. בתור אחת מהציירות הבודדות שזכו לרמת חשיפה כזו, הרטיגן זכתה לסיקור תקשורתי משמעותי והופיעה במגזין לייף בשנת 1957 ובניוזוויק בשנת 1959. עבודתו של הרטיגן נכללה בתערוכת הרחוב התשיעית, ניו יורק (1951), וכן בתערוכות קבוצתיות מרכזיות אחרות במוזיאון היהודי, ניו יורק (1957); תיעוד, קאסל, מערב גרמניה (1959); מוזיאון גוגנהיים (1961); מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק (1989, 1999); המוזיאון לאמנות עכשווית, לוס אנג'לס (1992, 1999). מלבד תערוכות סולו קבועות בטיבור דה נאג'י (1951-1959) ולאחר מכן בגלריה מרתה ג'קסון (1962-1970), עבודתו של הרטיגן הוצגה בתערוכות יחיד במוזיאון בולטימור לאמנות (1980); מכללת סקידמור, סרטוגה ספרינגס, ניו יורק (1993); ומוזיאון נויברגר לאמנות, רכישה, ניו יורק (2001). עבודותיו של הרטיגן מיוצגות באוספים הקבועים של מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית בניו יורק, המכון לאמנות של שיקגו והגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון, ד.C, בין רבים אחרים.

גרפיקה

בקשה לאמן