ציוריו של מקס פלגריני הם פלאשבק בתרבות הקלאסית והפופ — טיול בזמן עם נרטיבים נוקבים המוטמעים באזכורים סמליים. במשך 50 שנה השתמש האמן בטורינו בצילום ובציור — ואוצר מילים ויזואלי של נופים טריפיים, אנשים יפים וסמלים משמעותיים — כדי להלחין את סיפוריו. עבודתו של פלגריני מגלמת את התרבות של המאה ה -20, ציור על הרעיונות של המאסטרים ולתת להם הקשר חדש ורלוונטיות. יצירותיו הפסיכדליות מתייחסות לעתים קרובות למוסיקה, ספרות, אופנה ואיקונוגרפיה. עם הסגנון הדינמי שלו של שכבות ו superimposing קטעי תמונה על הרקע, רמזים נרטיביים פני השטח ולאחר מכן נראה להיעלם. האמן אמר שהדרך שלו לצייר נובעת מניסיון ארצי להשיג משהו טרנסצנדנטלי.
פלגריני נולד ב-1945 ולמד ב האקדמיה אלברטינה די בל ארטי והיה פרופסור לסוציולוגיה עירונית באוניברסיטה הפוליטכנית של טורינו. הוא הציג את תערוכת היחיד הראשונה שלו בשנת 1966 בגלריה איל פונטו בטורינו, שם ציוריו תיארו נופים עירוניים, מכוניות והעיר. שנה לאחר מכן, נשים צעירות ויפות איכלסו את הקנבסים שלו, המשקפים את תרבות הנגד הניסיונית אך תמיד מודעים לספרות ולתולדות האמנות, במיוחד ציור מהמאה ה -18 ועבודתו המוקדמת של קאראווג'ו. פלגריני הוא עצמאי, מפעיל סגנון פיגורציה ייחודי שהוא אמנות ביצוע כמעט סוריאליסטית בביצועו. בסופו של דבר, ציוריו טוענים לדרך חשיבה רעיונית – הרכבת אלמנטים רלוונטיים כפי שניתן לעשות ב- Adobe Photoshop, והלחנת דימויים שעשויים להיות אישיים בתפיסה אך כמעט אוניברסליים בחוויה ובמשמעות.
גרפיקה
