אלכסנדר קלדר: ציור היקום
על
למרות שנודע בפסלים החדשניים ופורצי הדרך שלו, קלדר החל את הקריירה האמנותית שלו כצייר מופשט, והעדיף להשתמש בגואש. מה זה גואש? סוג של צבעי מים אטומים, גואש הוא צבע מסיס במים. צבעי מים וגואש שניהם מאפשרים לאמן לצייר במהירות, אך שניהם גם מדיומים מאוד לא סלחניים מכיוון שהם מתייבשים במהירות וקשה לעבד אותם מחדש. עם זאת, שלא כמו צבעי מים, אשר יש מראה שקוף, גואש מכיל פיגמנט לבן, עיבוד הצבע מוצק. קלדר העריך גואש בדיוק מהסיבות האלה – שהוא מתייבש במהירות אבל הוא יכול להשתמש בצבעים נועזים יותר.
בשנות העשרים החל קלדר להתנסות בפיסול. למרות היותו תלת מימדי, רבים מהפסלים שלו נראים כמו ציורים בחלל. מפסלי התיל המוקדמים שלו ועד לניידים ולייצובים המפורסמים יותר, יש תחושה שהכובשים הן מישורים דו ממדיים והן מרחב תלת מימדי. בשנות ה-40 וה-50 של המאה ה-20, קלדר הפך לפופולרי כל כך כפסל, עד שהוא השאיר את הציור מאחור, והתרכז ביצירת אוצר המילים הפיסולי הקינטי שעבורו הוא ידוע. עם זאת, לקראת סוף חייו חזר קלדר לתהליך האינטימי יותר ופחות מעורב פיזית של ציור גואש ברצינות.
כשחזר לציור גואש, כעת עם ניסיון של חיים שלמים כפסל, קלדר החל לתמלל את אוצר המילים התלת מימדי של צורות פיסוליות שפיתח על פני השטח הדו-ממדיים של הנייר. עיגול המופע הם פסלים אינטימיים, שהושלמו גם הם בסוף הקריירה שלו. לאחר שגם הציורים וגם הפסלים זה לצד זה מאותה תקופה, אנו יכולים לראות את הרעיונות המשלימים שקלדר מבטא ואת הצורות השונות שהם לוקחים.
צורות וצבעים מסוימים חוזרים על עצמם ברחבי הגוואשים והפסלים שלו. עיגולים, אליפסות וצורות גיאומטריות אחרות שולטים בחלל. יש את אותה תחושה של אנרגיה ונזילות. הצורות לא רק יושבות על פני השטח אלא גם רוטטות ומעניקות תחושה של תנועה בניגוד לטבע הסטטי. כמו הפסל שלו, עבודות הגואש מהדהדות את פלטת הצבעים הבהירה של מונדריאן ואת האופי הגחמני של יצירתו של מירו, שתיהן אמניות שקלדר העריץ מאוד.
בהבאת הגוצ'ים והפסלים שלו יחד, התערוכה אינה מציגה שני חלקים שונים בתהליך האמנותי של קלדר, אלא משלימה זה את זה. המופע נותן תמונה מלאה יותר של אוצר המילים הייחודי שקלדר השתמש בו כדי לחקור את אותם נושאים של צבע, תנועה ושאלות מרחביות מנקודות מבט שונות.