מעגל ראשון: מעגלים באמנות
מעגל ראשון: מעגלים באמנות מתבונן בהרחבה על הישנותם של מעגלים באמנות במאה השנים האחרונות. אף על פי שהעבודות הכלולות שייכות לאמנות מודרנית ועכשווית, התערוכה בוחנת כיצד ההיסטוריה הארוכה יותר של צורה סימבולית זו השפיעה על העוסקים במלאכה של המאה ה-20 וה-21. מאניש קאפור דרך פרנץ קליין, ריצ'רד פוסט-דארט ועד סו סה אוק, התערוכה חוצה את כדור הארץ כדי להציג את הגיאומטריה התמידית הזו.
התערוכה נפתחת בציטוט של אחד הפילוסופים הראשונים של ארצות הברית, ראלף וולדו אמרסון. הציטוט לוכד את כוחו של המעגל ואת מקומו – לא רק בתוך הטבע אלא גם בתוך הטבע שבתוכנו. אין הבחנה בין עולם הטבע לבין בני האדם. עלינו לראות את הכבוד והאפשרויות בתוכנו ובאחרים. זה לא מצב סטטי אלא תהליך דינמי
"העין היא המעגל הראשון; האופק שהוא יוצר הוא השני; וברחבי הטבע דמות ראשונית זו חוזרת על עצמה ללא סוף. זהו הסמל הגבוה ביותר בצופן העולם." – ראלף וולדו אמרסון
גרפיקה
מעגל ראשון: מעגלים באמנות
על
היסטוריה קצרה
מעגלים והסמליות המגוונת שלהם נפוצים באמנות כבר אלפי שנים. אמנם לא ניתן יהיה לכסות כל משמעות אפשרית של מעגלים באמנות, אך חלק זה יפרוס מבחר של משמעויות מגוונות ומקושרות. הצצה זו מספקת רקע לתערוכה ולאופן שבו אמנים מודרניים ועכשוויים השתמשו בשלט רב עוצמה זה.
מכיוון שלעיגולים אין נקודת התחלה או סיום, הצורות מייצגות לעתים קרובות סיבוב נצחי. לדוגמה, אחד המעגלים המוקדמים ביותר שהופיעו באמנות הוא האורובורוס המתאר נחש או נחש הטורף את זנבו שלו. החל במצרים העתיקה לפני המעבר ליוון העתיקה, האורובורוס מייצג את מעגל החיים וההתחדשות ברמה הקוסמית.
הצורה גם הוצגה בבודהיזם כדהרמצ'אקרה או גלגל הדארמה, הסמל החשוב ביותר של הדת. הגלגל ייצג לעתים קרובות את תורתו של בודהה או את בודהה עצמו ומצביע על סיבוב הגלגל, המסמל שינוי מהפכני. בבודהיזם משתמשים לעתים קרובות בגלגלי תפילה.
סיבוב הגלגל נראה גם בתרבויות המערב באמצעות גלגל המזל או רוטה פורטונה. סמל זה של הגורל מדגים את העמדות המשתנות ללא הרף של הגורל האנושי שבהן חוסר מזל עשוי לבוא בעקבות הצלחה גדולה. בין אם עבור יחידים ובין אם עבור תרבויות, גלגל המזל היה מטאפורה רבת עוצמה המתוארת באמנות.
עם זאת, לא תמיד ניתן להמחיש מעגלים ברמות כה גדולות. דמיינו את הסמליות של טבעת – נאמנות וכוח. מטבעות אירוסין ועד טבעות הכתרה, תכשיט קטן זה שימש באמנות ובספרות כדי לשאת משמעות מגוונת כמו אהבה בלתי פוסקת, חברות אמיתית או עוצמתה של אומה.
"אני מתחקה אחר המעגל שלך, אני נותן לך את עצמך. הפכתי אותך לחלון הגדול ביותר לאלוהים." – ריצ'רד פוסט-דארט
ריצ'רד פואסט-דארט
ריצ'רד פוסט-דארט היה אחד ממנהיגי האקספרסיוניזם המופשט. התנועה הלא-ייצוגית הציבה בראש סדר העדיפויות את האמנים ואת חותמם. בתוך תנועה זו, פוסט-דארט היה גם חבר ב"אירסיבלס", קבוצת אמנים שמחתה על התערוכה "ציור אמריקאי היום – 1950" במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בגלל הדגש של התערוכה על פיגורציה.
מה שהפריד בין פוסט-דארט לשאר אמני AbEx היה הביטוי שלו לאידיאל רוחני. כמו אמנים מערביים אחרים שנמשכו לאופיו המיידי והמופשט, גם פוסט-דארט מצא השראה בתרבויות יבשת אפריקה, כולל מצרים, כמו גם באמנות האינדיאנית. חיפוש זה בין תרבויות אחר חוט אמנותי ותרבותי משותף נצפה אצל אמנים אחרים במעגל הראשון.
בשנות ה-50 וה-60 של המאה ה-20 עבר האמן לסגנון פוינטיליסטי יותר, אך עדיין שמר על קסם מהמעגל. פוסט-דארט כינה את המעגל "מצפן הנצח" בגלל הקשר שלו לחיי נצח. לא רק בציור, פוסט-דארט התנסה בצורה במדיומים אחרים, כולל ציור שלהם וגזירתם מפליז. אפילו השימוש בנקודות מצוירות הוא סוג של מעגל משלו. מערכת בתי החולים של העיר ניו יורק הזמינה את Pousette-Dart לעבודה שבסופו של דבר תהפוך לנוכחות, מעגלי ריפוי. הציור הוא חלק מאוסף הבריאות + בתי החולים של NYC הכולל 4,000 עבודות, שמטרתו ליצור סביבה מרגיעה ותומכת לחולים ולמשפחותיהם. מעגלים מתאחדים, מעגלים מחלימים.
העבודה בתערוכה מדגימה את חקר המעגלים של פוסט-דארט . נדמה שהעיגולים והספירלות הרבים רוקדים על פני הבד, זוהר של שמשות המתבטא מבעד לעיגולים המיניאטוריים שהם נקודות. אפילו ההצעה של סמל מצרי בפינה השמאלית העליונה דומה לעין הורוס; העין היא, אחרי הכל, המעגל הראשון שנמצא בטבע כפי שמציין אמרסון, ויצירה זו, העולה בקנה אחד עם חלק גדול מיצירתו של פוסט-דארט , מתיישבת עם הטרנסצנדנטליות של אמרסון. עם ציור זה, האמן מגיע לתוך הקוסמוס כדי להרהר בנצח.
מזרח הוא מזרח ומערב הוא מערב
חלק זה בוחן את האמנים החוקרים את צומת התרבויות ואת האופי הסמלי של המעגל.
אחד האמנים שקיבל השראה עמוקה במציאת שפה אוניברסלית של סמלים היה פארק ג'ה קון. פארק היה מודרניסט לאחר מלחמת העולם השנייה שהיגר מדרום קוריאה מולדתו לדרום אמריקה בחיפוש אחר סמלים בכל מקום ברחבי האומות והזמן.
פארק טען שהאמנות מתחילה בקווים ובנקודות שהפכו למעגל המקודש, שאותו ראה כמנדלה וכמוטיב שהקיף תרבויות מאימפריית האצטקים והאינקה, דרך סין ועד ההינדואיזם. למידע נוסף על פארק ג'ה קון, בקרו בתערוכה שלנו, פארק ג'ה קון: החיים והשורש או תיהנו מהקטלוג שלנו.
יצירה מעניינת נוספת בתערוכה היא פסל הקיר של אניש קאפור שכותרתו, Halo, מעוררת לא רק מעגל אלא את אופיו הסמלי. קאפור יוצר שכבות על כך באמצעות מראה קפלים ובכך יוצר שכבות של ההיסטוריה והמשמעות הארוכה והעוצמתית של המדיום. המראה העגולה היא נושא שהאמן יחזור אליו פעמים רבות בקריירה שלו.
מההילות ועד מנדלות, שמש קדושה או חזון של נצח, אמנים התחברו למעגלים בין-תרבותיים. הם הרהרו בטבע החיים באמצעות טבעם האוניברסלי של המעגלים.
"תמיד רציתי שהעבודה שלי תהיה ברורה. המעגל הוא צורה מהטבע – אחת הצורות הנפוצות ביותר עבור בני אדם, כזו שאיננו יכולים להימנע ממנה. אז המעגל קל להבנה ולא צריך הסבר כדי להעריך." – טדאסקי קוואיאמה
העין המגיבה
יותר מאשר טריק של העין, אמנות אופטית או אופ ארט היא תנועה שהלכה ליסודות האמנות החזותית – איך אנחנו תופסים? מהם החלקים המהותיים של יצירת אמנות? מה הקשר בין צבעים וצורות? בעוד שהתנועה יכולה להתחקות אחר שורשיה בדורות קודמים כמו הפונטיליסטים, הקוביסטים והניאו-קונסטרוקטיביסטים, הייתה זו התערוכה " העין המגיבה " במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק ב-1965 ששמה את אופ ארט על המפה.
המופע הפופולרי להפליא הציג אמנים מגוונים כמו פרנק סטלה וברידג'ט ריילי בנוסף לכמה מאמני האופ ארט החשובים ביותר, כולל פרנסיס סלנטנו, וויצ'ך פאנגור וטדאסקי קוואיאמה. המעגל הראשון מפגיש את שלושת האמנים הללו כדי לחקור את השימוש שלהם במעגלים.
עבור Celentano, הצורה היא כלי לחקור כיצד העין תופסת צורות וקווים. שוב, אנו רואים את התובנה של אמרסון כאשר הוא הכריז על העין כמעגל הראשון לצורתה שלה, כמו גם ליכולתה להתבונן בתוך מחזור הטבע.
עבור פאנגור, המעגל היה פתח לחקירה עמוקה יותר של הקוסמוס, של היחסים המרחביים של הצבע. קצה הצורה מתמוסס לבד הציור גם כשהצורה רומזת על אינסוף – איזון של התפוררות וקביעות. פנגור הבחין כי "מעגלים וגלים שימושיים משום שהם משוללים זוויות ויש להם מבנה רציף". שום גיאומטריה אחרת לא תעבוד.
אולי מבין שלושת האמנים הללו, לטדאסקי יש את המשותף הגדול ביותר עם אמרסון כפי שניתן לראות בציטוטים לעיל. המעגל הוא גם יצירה של היקום של טדאסקי וגם של הטבע בכלל. אנו יכולים גם לראות קשר למנדלות בתהליך הציור של טדאסקי. כשהוא יושב על לוח מעל הציור, האמן יוצר כל טבעת בסיבוב אחד, מותח את גבולות גופו ואת ריכוזו באמצעות מדיטציה של צבע, צבע וצורה. חשוב גם לציין כיצד טדאסקי ממקם את העיגול בתוך הריבוע, מה שמדגיש עוד יותר את הקשר שלו למנדלות ולחוסר האפשרות המתמטית לכרוע את המעגל.
בתקציר
החלק האחרון מוקדש לאמנים הניגשים למעגלים במונחים מופשטים. קחו לדוגמה את האסל סמית'. ידוע בציוריו האקספרסיוניסטיים המופשטים, הסדרה הארוכה ביותר של סמית היא ציוריו המדודים. סמית' השתמש במערכת של ההפשטות שלו כדי ליצור הפשטות גיאומטריות מוקפדות אך אורגניות, שרבות מהן כוללות מעגלים. כמו עבודות אופ ארט, ציורים אלה מופעלים ברגע שהצופה מתבונן בהם, מנסה לפענח את היחסים בין צבעים וצורות, שהעיקרי שבהם הוא המעגל.
למרות שנודע בעבודותיו הגיאומטריות המעוררות את הריגוש והמתח של נהיגה בכביש מהיר, קומי סוגאי החל לפשט את עבודותיו עד היסוד החשוף. העבודה בתערוכה מדגימה תקופה חולפת זו כאשר סוגאי מפשיט את הציור לקווים ומעגלים.
אדולף גוטליב מפורסם בעיקר בזכות ציורי הפרץ שלו, שבהם "פרץ" מעגלי בשדה של צבע מתנגשים עם עבודת מכחול אקספרסיוניסטית. הציור בתערוכה חוצה את הקו הזה תוך הנהון לאזורים המפרידים בין השמים והארץ. אפילו כותרת היצירה, אזימוט, מתייחסת לשמיים.
את הקטע משלימות סדרה של גואשים מאת אלכסנדר קאלדר. קאלדר מעביר את אוצר המילים של פסליו התלת-ממדיים על משטח דו-ממדי, כוריאוגרפיה של ריקוד של צורות ראשוניות, קרדינליות ביניהן המעגל.
מעגלים נמצאים סביבנו ובתוכנו. זהו הטבע המאוזן וההרמוני ביותר. מגלובוסים ועד שעונים, מהמוזיקה השמימית של הספירות ועד השמש וכוכבי הלכת, מעגלים יצרו והיוו השראה לאמנים במשך מאות שנים. אפילו בשינוי המהיר של המאהה-20 וה-21, אמנים פנו למעגל כדי למצוא משמעות חדשה וסמליות חדשה שמצטרפת לאלפי שנות היסטוריה.
לברר
משאבים נוספים
