ג'יימס רוזנקיסט: פופ חזק
הת'ר ג'יימס מציגה מבט אינטימי על יצירות נבחרות של חלוץ הפופ, ג'יימס רוזנקיסט. בדים בקנה מידה גדול של רוזנקיסט כוללים תמונות מקולגות שנקטפו מפרסום ותרבות מסחרית.
רוזנקיסט, שהוכשר כצייר שלטי חוצות, השתמש בחוויה זו כדי ליצור בדים מסיביים שנראים בעצמם כמו הפרסומות שאנו נתקלים בהן בחיי היומיום. הבדים בוהקים בהברקתם ובאופי המהיר שלהם, הסמיכות של תמונות שונות המרמזות על תצפיות חברתיות-פוליטיות גדולות יותר. התערוכה כוללת שלושה עשורים של עבודות משנות ה-60 עד שנות ה-80 ומציגה את השינוי בתהליך ובסגנון של האמן.
"אני זה שנתן סטרואידים לפופ ארט." – ג'יימס רוזנקוויסט
המופע נפתח בציור אישי, המפרט את התהליך של רוזנקיסט מהפתקים בכתב ידו לתמונות תרבותיות שתכנן להשתמש בהן. בעבודה מוצגים השיקולים השונים מצבע לצורה לקומפוזיציה והוא כתרים עם חתימתו ותאריך בצד ימין התחתון.
לקראת שנות ה-70 של המאה ה-20, התערוכה מתהרהרת באחת מיצירותיו האישיות ביותר של רוזנקוויסט, מחווה ומחווה לחברו הקרוב ועמיתו האמן גורדון מאטה-קלארק. מאטה-קלארק היה אמן קונספטואלי ובנו של הצייר הסוריאליסטי הצ'יליאני רוברטו מאטה-קלארק. למידע נוסף על אביו, בקר בתערוכה הווירטואלית שלנו, בעקבות סוריאליזם: הגה באש. גורדון מאטה-קלארק היה חלק מהסצנה במרכז העיר ניו יורק יחד עם טרישה בראון, לורי אנדרסון, איבון ריינר, פיליפ גלאס ועוד. הוא מת באופן טרגי בגיל 35 מסרטן הלבלב. הציור הזה הוא מחווה מרגשת, הכותרת רמז לחייו הקצרים ומותו בטרם עת.
רוזנקיסט כולל ביצירה עצמה שורה של סמלים המוקדשים לחברו. יש את 35 המתייחס לגילו ואת החוט כאילו הוא חותך לחלל הרבה כמו מאטה-קלארק היה לחתוך לתוך מבנים נטושים כדי ליצור את עבודתו. באופן נוקב ביותר מרכז העבודה כולל זוג מספריים, בבת אחת סמל לגורל וחתירת חוט החיים, אך גם לאחת היצירות המפורסמות ביותר של חברו הקרוב. "שיער" מאת מאטה-קלארק הציג את האמן גיהר את שערו לאחר שנה של צמיחה ואחסון דרגותיו. העבודה משלבת ביצועים, אמנות גוף ואמנות מושגית במעשה אינטימי עמוק. רוזנקיסט לוכד זאת במיומנות בציור שמטיל על סגנון הקולאז' שלו כדי ליצור שכבות של משמעות.
המופע מסתיים בשנות השמונים. למרות שאמנות הפופ מזוהה ביותר עם אמריקה של אמצע המאה, שנות ה -80 ראו התעוררות בהובלת עמיתו אמן הפופ אנדי וורהול. חברה אמריקאית מחוזקת מחפשת להגמיש סדרי עדיפויות חדשים של צרכנות ועניין תאגידי בתחזית. זה היה צומת מושלם עבור אמני פופ לבחון את המורכבויות הכרוכות בכך. ורוזנקיסט שמח להיענות על ידי שיתוף הקולאז'ים המסחריים שלו כדי להדגיש את נקודותיו.
"בית הספר סמבה" הוא ציור מורכב שבו דימויים לא עקביים מקוטעים זה בזה, ממש שזורים זה בזה, מה שמאלץ את הצופה להתעמת עם האיכות האסתטית של הבד והקשר הרעיוני בין תמונות מבולבלות. היצירה הוצגה בסרטו של אוליבר סטון, "וול סטריט", שכבש את הצייטגייסט התרבותי של העשור ואינו מקרי שהעבודה עושה גם בקצב המהיר שלה הבזקים וגלוס בהשתתפות נשים יפות וחפצים יפים.
אבל הברק של למען הברק לא היה המטרה של רוזנקיסט. במקום זאת, היה זה עם האירוניה המובהקת של שנות ה -80 כשהוא פנה לבחון את הקשר בין האנושות, הצרכנות והסביבה. במהלך שנות השמונים ולתוך שנות ה -90, רוזנקיסט היה מודאג מאוד עם הסביבה והוא ניכר "טלוויזיה או עריסת החתול תומך תמונה אלקטרונית" ו "חור שמיים (מ ברוכים הבאים לכוכב המים)".
העבודות מתמקדות בצמחייה טרופית המוצמדת ליקום. נראה שהראשון מציע גם קשר לנוכחות המתפתחת של אלקטרוניקה וסביבה, איזון עדין כמו במשחק הילדים של עריסת החתול. למרות סטטי, התפוררות זוויתית והצטרפות מחדש נותן לנו את הרושם של תמונות מהבהבות במהירות גבוהה כאילו גלישת ערוץ, נהיגה בכביש מהיר של שלטי חוצות, או אפילו לקפוץ מאתר לאתר.
ככל שעוברים בזמן בתערוכה, השאיפה והמורכבות שופעות בכל יצירה כשרוזנקוויסט מתאים את גישתו לחששות ומיקודים חדשים, אך ליבת האמן – תרבות הצריכה המיינסטרים וציורים בקנה מידה גדול המזכירים שלטי חוצות – עדיין מאפשרת לנו פוסט מנחה שבו ניתן לצלול לתוך ציוריו.
עבודות זמינות