מורשת הארץ: ג'ורג'יה אוקיף ואמילי קאמה קנגוואראיי
10 ביולי 2024 – 31 בינואר 2025
ג'קסון הול, WY
קוראי אבוריג'ינים ותושבי מצר טורס מוזהרים כי דף זה מכיל תמונות של אדם שנפטר.
גרפיקה
על
בתצוגה הראשונה שמציבה את ג'ורג'יה אוקיף ואמילי קאמה קנגוואראיי זו לצד זו, התערוכה מבקשת מאיתנו להשוות בין האמניות כדי להרהר בשאלות על ההיסטוריה של הנופים, על התפתחות המודרניזם בתולדות האמנות המערבית והלא-מערבית, ועל דחיקתן לשוליים ומרכזו של נשים באמנות. אפילו בהתחשב באמנים בתנאים שלהם, אנו מודעים מאוד לשאול כיצד נקודות המבט התרבותיות שלנו צובעות את הבנתנו את ג'ורג'יה אוקיף ואמילי קאמה קנגוואריי.
בעוד שהפרידו ביניהם כמה עשורים וגיאוגרפיה, שני האמנים היו קשורים קשר עמוק לארצות שתיארו. על ידי שימוש בנופים כעדשה לבחינת שני האמנים, אנו יכולים להעריך את השפות החזותיות הייחודיות שלהם, את המשותף ביניהם ואת תרומתם להיסטוריה של האמנות. יש תהודה הולכת וגוברת ביניהם; שני האמנים זכו לאחרונה לתשומת לב ממסדית באירופה עם הרטרוספקטיבות של אוקיף בטייט מודרן (2016) ובמרכז פומפידו (2021) והרטרוספקטיבה של קנגוואראיי גם בטייט מודרן (2025). שני הציירים הרחיבו את תפקידן של הנשים, ובמקרה של קנגוואראיי לנשים אבוריג'יניות, במרחב שהוענק לעתים קרובות יותר לגברים. בהצגת Kngwarreye עם אוקיף, אנו מקווים להמשיך לבחון את Kngwarreye באותו מעמד בינלאומי ובולטות שהיא ראויה להם.
קרל ואן וכטן, "דיוקנה של ג'ורג'יה אוקיף, ניו יורק", 1936, ספריית הקונגרס, חטיבת הדפסים ותצלומים, LC-USZ62-116606
אמילי קאמה קנגוואראיי
"צבע הוא אחד הדברים הגדולים בעולם שהופך את החיים לשווים עבורי וכפי שהתחלתי לחשוב על ציור זה המאמצים שלי ליצור מקבילה עם צבע צבע לעולם, החיים כפי שאני רואה אותם." – ג'ורג'יה אוקיף
ניו מקסיקו באוויר
מעטים האמנים המזוהים עם ניו מקסיקו כמו ג'ורג'יה אוקיף. דרום-מערב ארה"ב מילא את דמיונה של אוקיף ואת ציוריה. אוקיף לכד את הייחודיות של המאפיינים הגיאולוגיים והתרבותיים של האזור תוך שינוי השפה החזותית של המודרניזם.
לאחר ביקור בטאוס שבניו מקסיקו ב-1929, אוקיף נהג לבלות במדינה מדי שנה לפני שעבר לשם לצמיתות ב-1949. הנוף המקסיקני החדש איפשר לאוקיף לחקור את הגבול בין ייצוג להפשטה. עם הנוף הדרמטי של המדינה וצבעי המדבר, אוקיף מצא כלי שבאמצעותו ניתן לתמרן קנה מידה, לפצל דימויים, לווסת קווים ולהתנסות בצבעים, ומזמין את הצופה לשקול מחדש חפצים וסביבה יומיומיים.
ייצוגיו של אוקיף של פרחים, עצים, עצמות ונוף המדבר ממשיכים להשפיע על אמנים והם יסוד להיסטוריה של האמנות האמריקאית והמודרנית.
למידע נוסף על אוקיף, בקרו בעמוד החינוכי שלנו מי היא ג'ורג'יה אוקיף: גאון פורח.
ציורים דומים באוספי המוזיאון
"אנחנו, שבט וורלפירי של המדבר המרכזי, רוצים שהעולם החיצון יידע שהמסורות שלנו מעולם לא קרסו. אנחנו רוצים להראות לתושבי פריז שהתרבות שלנו מודרנית כמו היום." – Magiciens de la Terre
החלום
האם מסגרת תולדות האמנות המערבית שלנו מספיקה כדי להבין את עבודתה והקריירה של אמילי קאמה קנגוואריי? איך מציבים את קנגוואראיי במעמד בינלאומי מבלי להוציא אותה מקהילה, כזו שמייחסת ערך לסביבה הקולקטיבית? אלו הן רק חלק מהשאלות הניצבות בפנינו כאשר אנו בוחנים את ציוריה, אך אם נשמור על נושאים אלה באחורי תודעתנו, נוכל לגשת לציור שלה בהבנה ובהערכה עמוקות יותר.
Kngwarreye היה Anmatyerre Elder יליד 1910. האנמטיירה (באנגלית: Anmatyerre) הוא עם אבוריג'יני אוסטרלי בטריטוריה הצפונית. כזקן-קהילה, הייתה על קנגוואראיי האחריות להמשיך ולהעביר ידע תרבותי לדורות הבאים. בשנות ה-70 חזרה קנגווראיי לתחנת אוטופיה והשתתפה בשיעורי חינוך למבוגרים, שם למדה הכנת בטיק. רק בשנת 1988, בגיל 78 בערך, החלה לעבוד עם צבע אקרילי.
הקריירה הבינלאומית של קנגוואראיי מתרחשת בעקבות שתי תערוכות חשובות ופורצות דרך: Magiciens de la Terre במרכז פומפידו בפריז והסיפור האחר בגלריה הייוורד בלונדון, שתיהן בשנת 1989 ורק שנה לאחר שקנגוואראיי החל לצייר באקריליק. תערוכות אלה פתחו את הציבור להבנת המודרניות של האמנות מחוץ לפרספקטיבה מערבית ולרעיון שאין תולדות אמנות ייחודיות אלא היסטוריות ברבים. בסביבה זו ניתן להעריך את האמנות של Kngwarreye כמודרנית.
ייתכן שיש קלות מסוימת להשוות את קנגוואראיי לאקספרסיוניסטים מופשטים, במיוחד מכיוון שיש אהבה משותפת לעשיית סימנים, אך חובה לזכור שעשיית הסימנים נובעת משני רקעים היסטוריים ותרבותיים שונים לחלוטין. קנגוואראיי לא דיבר כמעט אנגלית ומעולם לא היה לו כל מגע עם תולדות האמנות המערבית, במיוחד עם האקספרסיוניסטים המופשטים.
במקום זאת, יצירת החותם של קנגוואראיי מדברת הן להיסטוריה התרבותית והן להיסטוריה הגיאוגרפית שלה; ציורי הנקודות שלה חורגים מעבר להצטברות, הם יוצרים טופוגרפיה, כמעט כאילו הם מתארים את "הארץ האדומה" של אוסטרליה. Kngwarreye התפתח גם בתוך הופעתה של האמנות הילידית בפופוניה. קהילה זו, שממשיכה עד היום, הציגה חומרים הכוללים צבע אקרילי, תוך הבטחה שאמנים יוכלו להמשיך לספר את סיפורי החלום שלהם.
החלום מייצג את השקפת העולם והאמונות האבוריג'יניות האוסטרליות, ומכסה מושגים, ידע ויחסים בין אנשים, צמחים, בעלי חיים, סביבה טבעית בעבר, בהווה ובעתיד. מתוך השקפת עולם זו יצרה קנגוואראיי ציורים המקיפים לא רק מערכת של אמונות, אלא משלבים את הסביבה עם נופי הבד שלה. סיפור החלום העיקרי של קנגוואראיי היה בטטה ספציפית שצומחת מתחת לאדמה ונראית מעל פני הקרקע כמטפסת. ציוריה מזכירים את טבעו הפיזי של הצמח ואת קשרי האבות החורגים מעבר למילולי.
אפילו בתוך הקריירה הקצרה שלה, ישנם שינויים ברורים בגישתה ליצירת סימנים, בין אם מדובר במעבר מבאטיק לאקריליק או ערבוב צבע ישירות על הבד. בדוגמה אחרת, השינויים בקנוקנות של בטטות נותקו מאוחר יותר והפכו לקווים עקומים.
בהתחשב בכך, אנו יכולים להגיע להבנה שאמנות פוסט-מגע, במיוחד יצירתו של קנגוואריי, נמצאת בתוך מסורת ארוכה ובה בעת מתחדשת. אנו יכולים לתפוס את עבודתו של קנגוואריי, ובהרחבה את האמנות שפותחה על ידי האבוריג'ינים האוסטרלים, כמתמשכת ומשתנה כאחד, מתפתחת ללא הרף ככל שכל מסורת אמנותית ותרבותית משתנה עם הזמן. בדרך זו, אנו יכולים לדחות את התווית שהודבקה לעתים קרובות לקנגוואריי כ"מודרניסטית הבלתי אפשרית", אך במקום זאת לכבד ולהעריך אותה פשוט כ"מודרניסטית", בעלת חשיבות לאומית ובינלאומית כאחד.
ציורים דומים באוספי המוזיאון
אמילי קאמה קנגוואריי, "אדונגה", 1990, אקריליק על בד, אוסף טייט, לונדון
© עיזבון אמילי קאמה קנגוואראיי / DACS 2024, כל הזכויות שמורות
אמילי קאמה קנגוואריי, "ללא כותרת", 1992, צבע פולימרי סינתטי על בד, הגלריה לאמנות של ניו סאות' ויילס, סידני
© עיזבון אמילי קאמה קנגוואריי/סוכנות זכויות יוצרים
אמילי קאמה קנגוואריי, "סיפור ים", 1996, אקריליק על בד, המוזיאון הלאומי לנשים באמנויות, וושינגטון די.סי.
© האגודה לזכויות אמנים (ARS), ניו יורק / VISCOPY, אוסטרליה
ריבונות זו היא רעיון רוחני: קשר אבות בין הארץ, או 'אמא טבע'... קשר זה הוא הבסיס לבעלות על הקרקע, או טוב יותר, על הריבונות. היא מעולם לא נמסרה או כבתה והיא מתקיימת בדו-קיום עם ריבונות הכתר." – אולורו הצהרה מהלב
נופים מופשטים?
שני הציורים של ג'ורג'יה אוקיף ואמילי קאמה קנגוואראיי מספרים היסטוריות שונות של מודרניזם ונופים במאהה-20 . עם זאת, על ידי שילוב העבודות, אנו יכולים להבין טוב יותר כל יצירה בנפרד תוך השגת תמונה גדולה יותר של תולדות האמנות והייצור התרבותי.
על פניו, הקריירות של שני האמנים נראות מסוכסכות. אוקיף נהנה מקריירה ארוכה במשך עשורים רבים, אך יצר רק 616 עבודות שמן על בד. מצד שני, קנגווראיי החלה לצייר רק בשנת 1988, כשהייתה בת 78 בערך, אך תוך 8 שנים בלבד ציירה כמעט 3000 ציורים, בממוצע ציור אחד ליום ותאמה את כל התפוקה של מונה. עם זאת, באופן מהותי יותר, מורשתם ממפה את מסלולה של תולדות האמנות, שצמחה בעשורים האחרונים בפריפריה. לפני שעברה לניו מקסיקו, אוקיף הייתה במרכז סצנת האמנות של ניו יורק ובמעבר חוצה היבשות שלה, עזרה להקים סצנת אמנות משגשגת במדבר. עלייתו של קנגוואראיי בסצנת האמנות הבינלאומית באה בעקבות התערוכות פורצות הדרך Magiciens de la Terre והסיפור האחר שפתחו אפשרויות חדשות בנרטיבים של האמנות.
בסמיכות זו של שני אמנים אלה אנו יכולים להתבונן מחדש בדמויות נישאות אלה ולהתייחס לפרקטיקה האמנותית שלהם כחלק ממשהו חדש הקיים בתוך מסורת ארוכה יותר. אנחנו מתחילים להבין שהמודרניזם בארצות הברית ובאוסטרליה היה ותמיד קיים. המודרנה, במונחים של תולדות האמנות, נעה אז בין מודרניזם מונוליטי, יחידני, לבין מודרניזם עצמאי ופלורליסטי.
קרל ואן וכטן, "דיוקנה של ג'ורג'יה אוקיף, ניו יורק", 1936, ספריית הקונגרס, חטיבת הדפסים ותצלומים, LC-USZ62-42493
אמילי קאם קנגוואריי ליד מפרנטוויה, 1980
כשמסתכלים הן על אוקיף והן על קנגוואריי, מתברר שהנופים מוטמעים במורשת תרבותית משותפת. במקרה של אוקיף, נופים מעצבים את ההבנה שלנו לגבי מה זה אומר להיות אמריקאי. עבור קנגוואריי, נופים הם המשך של מסורת גדולה יותר, בת אלפי שנים, שהשפיעה על יצירת הסימנים שלה גם כאשר היא חוללה מהפכה במה שיצירת הסימנים הזו יכולה להיות.
תערוכה זו היא הזדמנות לראות את הניואנסים של כל אמן העולים בהשוואה תוך הצבתם בשיח הרחב יותר של תולדות האמנות. נופים הופכים לעדשה כדי לראות את המפגש בין הפשטה, מודרניזם ותרבות בדרך חדשה. חזונו הייחודי של כל אמן וגישתו המהפכנית לאמנות באים לידי ביטוי דרך דיאלוגים תרבותיים אלה.
לאורך כל הדרך אייתנו את שם האמנית כאמילי קאמה קנגוואריי. שמה מאוית לסירוגין אמילי קאם קנגוואריי.
כדי לראות את ג'ורג'יה אוקיף בדיאלוג אמנותי נוסף, הפעם בשיחה עם חבר שעובד במדיום אחר, בקרו בתערוכה שלנו Georgia O'Keeffe and Ansel Adams: Modern Art, Modern Friendship.
"באמצעות כישרונה שאין שני לו וקשריה התרבותיים העמוקים, עבודותיה של קנגוואריי מתעלות על הזמן, ומזמינות את הקהל לחקור את הנופים הרוחניים ואת סיפורי האבות השזורים באופן מורכב בתוך כל שבץ." – ניק מיצביץ', מנהל הגלריה הלאומית של אוסטרליה
לברר
משאבים נוספים
"האקסהיביציוניסטים | אמילי קאם קנגוואריי" מהגלריה הלאומית של אוסטרליה
"נקודות מבט: אמילי קם קנגוואריי אנוורלאר אנגננטי" (ביג ים חולם) מהגלריה הלאומית של ויקטוריה
"Emily Kam Kngwarray and Utopia Art Centre" מתוך הגלריה הלאומית של אוסטרליה
"איך לראות יותר ולדאוג פחות: האמנות של ג'ורג'יה אוקיף" מתוך TED-Ed
"סיור וירטואלי במוזיאון ג'ורג'יה אוקיף" ממוזיאון ג'ורג'יה אוקיף
אמנים