מארק שאגאל: צבע האהבה
"מארק שאגאל, ניו יורק" (1941)
תערוכה זו מספקת הצצה ראשונה לעולמו העשיר של שאגאל בעיקר דרך עבודותיו על נייר. הם ממחישים את ההשפעות העצומות שאגאל יכול היה לתעל, וכל אחד מהם הוא יצירה אישית אינטנסיבית החדורה בזהותו, בחייו ובאהבתו.
על
מהו צבע האהבה? אולי אף אמן אחר לא התקרב לתאר חיים של שמחה, של צבע ושל אהבה כמו מארק שאגאל. תערוכה זו מכסה חמישה עשורים של הקריירה של שאגאל , כאשר כל עבודה מתארת עשור אחר.
עבודתו של מארק שאגאל מוגדרת על ידי השימוש שלו בצבעים והאיכות דמוית החלום של דמויותיו וסצנותיו. בעוד שסגנונות רבים ושונים השפיעו על האמן, כגון פוביזם, סוריאליזם וקוביזם, שאגאל שמר על סגנון ייחודי שנשאר עקבי למדי לאורך קריירה ארוכה ופורייה.
יהדות ומודרניות
במרכז עבודתו של שאגאל עומדת זהותו היהודית. בין אם במפורש בתיאור המסורות היהודיות ובין אם בשילוב השפה החזותית של התרבות היהודית, הרבה ממה שמייחד את קולו של שאגאל נבע מסנתזת המגמות המודרניסטיות המתהוות של תחילת המאהה-20 וזהותו היהודית.
שאגאל נולד ליד ויטבסק במה שהיום הוא בלארוס, אזור ספוג בתרבות ובמסורת היהודית. הוא למד בבתי ספר דתיים מקומיים, ובסופו של דבר למד אצל אמנים יהודים כמו יהודה פן והמעצב ליאון באקסט.
אנו יכולים לראות באמנותו של שאגאל תערובת סוריאליסטית של בעלי חיים מעופפים, במיוחד עזים ואנשים, אך תפיסה זו אינה ייחודית לצ'אגאל. הוא נולד מסיפורי התרבות היהודית במזרח אירופה. שאגאל גדל בתוך פריחת התרבות היהודית כאשר סופרים החלו להשתמש ביידיש וליצור ספרות המשקפת את חיי היומיום, המאבקים וההנאות של בני האדם, את נקודת המפגש של הארצי והקסום. אולי אחד הידועים מבין סופרים אלה הוא שלום עליכם שדבריו הם המקבילה הספרותית לציוריו הנועזים של שאגאל . הסופר ג'ונתן וילסון אף מציע שהדמויות המעופפות של עולמו של שאגאל הן תרגום מילולי של המילה ביידיש לופטמנש – 'איש האוויר'. שאגאל עצמו כתב פעם ש"אם לא הייתי יהודי, לא הייתי אמן בכלל. הייתי אמן אחר לגמרי".
שאגאל הוא לא האמן היהודי המודרני היחיד. כמה מבני דורו כוללים את ארתור קולניק וזיגמונד (זיגמונט) מנקס, שחקרו את המודרניזם דרך עדשה יהודית. ביטויים אלה היו לעתים גלויים בתיאור חיי היומיום ולעיתים הם שילבו את המוסכמות החזותיות והספרותיות כדי ליצור מודרניזם עם שורשים ברורים מאלה של פיקאסו או מאטיס. שאגאל ובני דורו הם דוגמאות לתרבות יהודית משגשגת בתחילת המאהה-20 ולהתפתחויות שעשתה אותה גולה בתולדות האמנות.
לברר
סוריאליזם וזיכרון
אותה גולה אנו פונים להיבט הבא של יצירתו של שאגאל . למרות שעזב את ויטבסק כדי ללמוד בסנקט פטרבורג ובפריז, פרוץ מלחמת העולם הראשונה ולאחר מכן המהפכה הרוסית הפכו את מסעו לגלות. זה משקף את חייהם של אנשים רבים בשוליים, את האיום המתנשא של עקירה.
אף על פי שאגאל ואשתו הצליחו לעבור לפריז ב-1923, האיום הגובר של הנאציזם היה דוחף שוב את שאגאל לקצה. יותר מחמישים מיצירותיו הוחרמו על ידי הנאצים וארבע מהן אף הוצגו בתערוכת האמנות המנוונת במינכן. שאגאל ואשתו אף ראו ממקור ראשון את ההרס שנגרם לחיים היהודיים במהלך ביקורם בווילנה. אך למרות זאת, שאגאל נותר עיקש לסכנה שבפתח ביתו. רק בהתערבות המוזיאון לאמנות מודרנית ולאחר שיהודים שללו את אזרחותם הצרפתית ומעצרו במרסיי, השתכנע שאגאל לחלוטין לעזוב את מולדתו המאומצת לטובת מולדת חדשה.
פלא, אם כן, שציוריו של שאגאל אינם מלאים בטראומה נוספת. במקום זאת, הוא מלא בזיכרונות יפים, עקבות של שמחה בחיים שהיו ויכולים להיות. הצבעים והצורות מסתחררים כאילו ממש עולים מתוך מוחו של האמן, האמן מספר סיפור כמו שלום עליכם קורא לדמויות, שבו הפנטסטי והרגיל יושבים זה לצד זה, שם האלגוריה והמטאפורה נעשות אמיתיות. שאגאל מגשר על הפער של המודרניזם המפרק על ידי הסרת משמעות באמצעות הפשטה וזהותו שלו עצמו המבוססת על משמעות וסמליות. הוא מתאים את האופי הלא הגיוני של המודרניזם ליצירת ציורים עם סצינות מנותקות מרובות, שכל אחת מהן מלאה בסמלים ובמשמעויות משלה. עבודותיו הן כמו חלום לא ברור, זיכרונות ואיקונוגרפיה מתנגשים – לא כמו הסוריאליסטים שהתייחסו לעתים קרובות לצ'אגאל כאל הסנדק של התנועה.
בשונה ממודרניסטים כמו פיקאסו או סוריאליסטים כמו דאלי, שאגאל לא היה צריך להסתכל על האמנות "האקזוטית" של תרבויות לא מערביות או לטשטש את הנוף המוזר של הלא מודע. במקום זאת, הוא פנה אל חייו שלו, התרבות והרקע שלו עצמו החדירו לכל סצנה חמימות ועדיין היה בירת M מודרן. כל איטרציה של פרה או תרנגולת או עז, של כינורות ואנשים מעופפים היא זיכרון של חייו המוקדמים של שאגאל , זיכרון מודרני.
צבע ואהבה
במרכז עבודתו של שאגאל עומד כמובן צבעו. ללא צבע, תערובת הסצנות המבולבלת שלו הייתה נתפסת ככאוס. במקום זאת, הצבע מחייה את הציור שלו, ומוסיף לאיכות הסוריאליסטית. זה היה עם ליאון באקסט כי Chagall למד לחקור יחסים כרומטיים על ידי חיבור גוונים מנוגדים יחד. ודרך הפוביסטים והקוביסטים שפגש בפריז, שאגאל שחרר מבול של צבעים עזים.
בין כל הצבעים העזים של שאגאל יש גם סצינות של אהבה ואוהבים, מה שמוסיף לעוצמה של כל קומפוזיציה. הוא דיבר פעם על "... אותה אהבה יוקדת שיש לי, באופן כללי, לאנושות" וש"[הוא] היה צריך להבין בהדרגה שצבע הוא הכל... צבע זה שני דברים. זו כימיה וזו אהבה". כל יצירה היא עדות למיזוג של שתי המחשבות הללו.
המדיום של חלק ניכר מהעבודות בתערוכה מסייע להדגיש את אהבתו של שאגאל לצבע. צבעי מים, העשויים מפיגמנט מעורבב עם דבק מסיס במים, יכולים להיבנות שכבה בכל פעם כדי ליצור גוונים שקופים. בן דודו האטום של צבעי המים, גואש, מכיל גיר שהופך את הצבע לצפוף ותוסס יותר. שאגאל מנצל כל אחד מהם עד תום כפי שניתן לראות בעבודות בתערוכה. הקלות והגמישות של המדיום, כמו גם הספונטניות שלו, מעידות על רצונו של שאגאל בחופש וביטוי אמנותיים. אבל הספונטניות הזאת מעידה לא פחות על יצירת אמנות מן המניין. עבודות אלה על הנייר מציבות את שאגאל באותה שיחה כמו אמנים מפורסמים אחרים בצבעי מים, כולל ויליאם בלייק ווינסלו הומר. למבט אחר על ציורי צבעי מים וגואש, בקרו בתערוכה שלנו אלכסנדר קאלדר: יקום של ציור או למבט חדש על עבודות על נייר, בקרו ב-Paper Cut: עבודות ייחודיות על נייר.
מארק שאגאל, "המלאך והקורא" (1930 בקירוב)
מארק שאגאל, "קומפוזיציה קטנה לג'ון" (1957)
למידע נוסף על מארק שאגאל