תערוכה בלעדית מקוונת זו בוחנת את הנוף האמריקאי כז'אנר מנקודות מבט שונות, כולל תנועות, תיאוריות, זמן ומקום – ציור מיצירות אמנות הזמינות בחמשת מיקומי הגלריה שלנו. לא רק ציורים אסתטיים של הטבע, הנוף של אמריקה הופך לעדשה שדרכה אנו יכולים להבין את הזהות הגיאוגרפית, התרבותית, החברתית והפוליטית המורכבת שלה. שם התערוכה שואב השראה מהתנועה השלישית של מוזיקת הפסנתר כנף של המלחין האמריקאי ג'ון אדמס. עם הרמיזות שלו לגיאוגרפיה, אדמס מתאר את יצירתו "עם המנגינה הצעקנית המנופפת בדגל שלה מתנדנדת קדימה" כ"יאפ ויטמנסקי". תיאורו גם עוטף את התערוכה. השפה הקולית שלה היא השלמה מושלמת למופע ומספקת שכבה נוספת של הבנת השפה החזותית שנבנתה על ידי אמנים שונים אלה כדי לתאר את אמריקה.

כותרת המשנה של התערוכה מתייחסת גם למגוון האמנים שהתמודדו עם הז'אנר, לדרכי הראייה הרבות ולהיצבים הרבים של אבן החן שהיא אמריקה. זה רק על ידי בשורה אמריקנה של Falter או האימפרסיוניזם של ג'ון ג'וזף Enneking נגד השאלה הנרטיבית של קרוגר או החומריות של רודני מקמיליאן לראות את המורכבות של הנוף כז'אנר ואמריקה כאומה. התערוכה בוחנת את הפער במובן של קניון גיאולוגי וריבוי ההבנה והראייה. האם חוף האוקיינוס הוא יום חופש נעים כמו בסצנת החוף של מיי מיי וודוורד או שזה הקור הקפוא של בנק הנהר הלבן של ג'ורג' גרדנר סימונס? האם אמריקה מורכבת מאדמה ואדריכלות בריאליזם של דייוויס קון או שמא מדובר בעם ומאיפה הם באים בפרשנות של פלנדוס התמזה? אין תשובה נכונה אחת אלא רב ערכית. התערוכה נועדה ללכוד את רוחה של אמריקה ומבקשת מאיתנו לחשוב עמוק יותר ובפתיחות רבה יותר על נופים ועל האומה.

גולות הכותרת של התערוכה כוללות:

ספרינג לייט, 1969, מאת ג'ון פיליפ פולטר הוא דוגמה פסטורלית לעבודתו שעזרה לפתח את השפה החזותית של אמריקנה. כמו נורמן רוקוול, פולטר יצר מעל 120 כריכות ל"סאטרדיי נייט פוסט". מצויר באותו עשור הוא קבוצת אסם ליד מריון, 1960, על ידי מרווין קון אשר מציג סצנה דומה מנקודת מבט שונה במקצת של האזוריות האמריקאית. הציור הוא לא כל כך תיעוד מדויק אלא העלאה של הפרשנות של חרוט של זמן ומקום.

ME, 1972, מאת רוברט קוטינגהם הוא מתוך סדרה של עבודה שבה קוטינגהם בודד חלקים של מילים מסימני תיאטרון. הציור הזה מושך מתיאטרון קמאו בדרום ברודווי בלוס אנג'לס. היצירה נוצרה כמה שנים לפני שהמאמר המפורסם של טום וולף, "העשור ה"אני", פורסם כסיפור השער במגזין ניו יורק ב-23 באוגוסט 1976. פרימונט עם שתי בנות, 2006, על ידי דייוויס קון סוחר באותו ריאליזם ונושא אבל למשוך בחזרה את ההיקף החזותי, עבודתו היא חקירה מעורפלת יותר של הנוף והתרבות האמריקאית.

דגל, 2002, על ידי רודני מקמיליאן מציע מפה או נוף. מקמיליאן מתאר את עבודתו כחקר ההיסטוריה של המאבק וכוח סמוי בציור נוף. מה מייצג דגל? מי הבעלים של הקרקע ובאיזה מחיר? גודל היצירות יוצר מודעות אצל הצופה של הגוף שלהם ביחס אליו. "הפריט הפוסט-צרכני" של החליפה והסדינים מדגיש עוד יותר את הגשמי, במיוחד של גופים שחורים, ומוסיף תחושה של אובדן ושל הבית. כריית נושאים דומים של זהות שחורה ואמריקה היא נהר Gamtoos על ידי פלנדוס התמזה. הנהר שאליו מתייחסת הכותרת הוא אחד בדרום אפריקה, ובתיאור השפתיים האפרו-אמריקאיות, התמזה מציע קשר עמוק יותר בין גיאוגרפיה לזהות, כמו גם בוחן מחדש תיאורים של אפרו-אמריקאים בתולדות האמנות.

ארוחת הצהריים, 1961, מאת רולנד פיטרסן מציגה תנועה וסגנון שונים לחלוטין מהציורים העכשוויים של פולטר וקונוס. האימפסטו העבה והצבעים התוססים מסיתים לתענוג טעים המענג את העין. בשילוב של ציורים מתקופות דומות, הצופה מסוגל לראות את הדחיפה והמשיכה של אמריקה.

אביב, 1916, מאת ויליאם וונדט הוא דוגמה מתחשבת לסגנון האימפרסיוניסטי של וונדט שכבש את הנוף של דרום קליפורניה. סיפורו, יליד גרמניה ועובר לארה"ב, מדבר אל המדינה כארץ של מהגרים. יוג'ין נויהאוס, אמן יליד גרמניה והשתלה מקליפורניה, אמר על וונדט כי "הוא שר את האביב בירוקים העשירים שלו ולעתים קרובות יותר באיכות השמחה של הקיץ בחום טואני טיפוסי, במונחים דקורטיביים רחבים". חבר Wend'ts וחברו להשתלה בקליפורניה, ג'ורג' גרדנר סימונס ובנק הנהר הלבן שלו מלווים את הציור, ומספקים ניגוד עונתי חד וגישה שונה לאימפרסיוניזם האמריקאי. עבודות אימפרסיוניסטיות אמריקאיות אחרות בתערוכה כוללות את מילטון בלו הילס מאת ג'ון ג'וזף אנקינג ואת רוקי מרעה מאת אדוארד פוטסט. סצנת החוף של מיי מיי וודוורד מתארת את עבודתה באימפרסיוניזם האמריקאי עם הבד שטופת השמש ומלאת האור שלה והסצינות שהיא הייתה מכירה במדינת הבית שלה ברוד איילנד.

Picture/Readings, 1978, מאת ברברה קרוגר, מחבר טקסט ודימוי כדי להתמקד בנרטיב, במציאות ובאדריכלות. התצלומים הם של בניינים בפלורידה ובקליפורניה, המדגישים פרטים שבדרך כלל נעלמות מעיניהם. קרוגר משלב את הדימוי עם נרטיבים פיקטיביים של עוברי אורח ותושבים, ומסבך את הידע המתקבל בסיפורים ונופים. קרוגר מציין, "תמונה / קריאות היה אינדיקטור מוקדם של העניין שלי בחללים חיצוניים ופנימיים וכיצד הם יוצרים אותנו ככל שאנו יוצרים אותם."

McD's, 2003, מאת בריאן אלפרד הוא ציור פוסט מודרני המציג סמל של תרבות הפופ האמריקאית, אך גם אזהרה מאיימת לכאורה. האם השריפה היא גם מחווה סמלית או סתם רגע מצער שהוא תפס בצבע? נשגב יותר בצבע שלה אבל לא פחות מעורפל הוא תורת הגבול (ריו גרנדה / שונה Desolada), 2014, על ידי טוני דה לוס רייס. דה לוס רייס השתמש בשפה של הפשטה ושדה צבע כדי ליצור מדיטציות על המשמעות של גבול חזותי וגיאוגרפי. השמן והצבע שהכתימו את הבד אינם רק חקירה של תכונות הצבע אלא ביטוי פיזי של נהרות גבול.