מינימליזם מפואר

3 בדצמבר 2019 - 31 בינואר 2020
פאלם דזרט, קליפורניה

על

תערוכה מקוונת זו מושכת מכל רחבי חמשת המיקומים הת'ר ג'יימס תכונה יצירות מינימליסטיות של פשטות עשירה ומפנקת. למרות שלא כולם קשורים אך ורק לתנועות המינימליסטיות או הפוסט-מינימליסטיות של שנות ה-60 וה-70, יצירות אלה מאוחדות בהתמקדותן בצורה, בצבע או במרקם. כותרת התערוכה הסותרת לכאורה מודיעה על גישה ליצירות אלה, שבהן המראה הנוקשה, ולעיתים הסגפני, מבסס את שפע החומריות או את המורכבות העמוקה של המשמעות התומכת ביצירה. רק באמצעות התגלגלות הזמן – הזמן המושקע בבחינת העבודות, החיים עם היצירה – מתגלה הפאר של יצירות אמנות אלה.

במרכז התערוכה שני פסלים של אניש קאפור. "ללא כותרת", פסל אבן, הוא פשוט מטעה. קאפור רותם לא רק אבן משותפת אלא גם אלבסטר, הקשורה לעתים קרובות לפאר. הוא גם מדגיש את חומרות הפסל באמצעות גילוף המציג את שקוףו כנגד צפיפותו על מנת לעשות מדיטציה על מושג הריק.

על פני השטח, "קולנוע דם" הוא מעגל פשוט של אקריליק ופלדה ובכל זאת, מסתובבים בפסל, רואים ומאכלסים את הגוון האדום העמוק כשהאור העובר בו יוצר שטיפות צבע או מעוות את השקפתנו דרכו. דיסק אדום פשוט הופך לטוטם חדור מושגים, כמו כל כך הרבה יצירות קאפור הם, של צבע, אור, שטח, ואת החלל.

"Off White" של טדאקי קוואיאמה היא אחת העבודות הבודדות בתערוכה הקשורה למינימליזם של שנות השישים. קוואיאמה עבד לצד אמנים מינימליסטיים אחרים, ביניהם דונלד ג'אד, דן פלווין ופרנק סטלה. באמצעות חומרים ביתיים וצבעים זמינים מסחרית, עבודתו של Kuwayama בוחנת צבע בתוך מרחב דו מימדי. באמצעות תרסיס צבע, הוא מוחק את ידו של האמן ובהרכבתם באלומיניום, ממשיך בחקירת המינימליזם על אמצעי הייצור והאמנות. יתר על כן, הר אלומיניום הוא רק הצעה של התקנה והוא יכול להיות מותקן בכל תצורה. Kuwayama מרומם צורה גיאומטרית קפדנית וצבע טהור לתוך השתקפות שקטה ומדיטציה עמוקה של מרחב וזמן.

מאז שנות ה-60, אמנים פוסט-מינימליסטיים ואפילו עכשוויים בחנו מחדש את המינימליזם והתמקדו במתחים בין ההקשר ההיסטורי החברתי לאמנותי. לפיסול הפואטי של ריצ'רד טאטל, "ללא כותרת (בד וצבע #2)" עדיין יש את הכוח לזעזע – חבל, בד וצבע פשוטים הופכים לרגע של מדיטציה לירית שמפריעה לאופן שבו אנו נעים ותופסים את העולם. מחווה קטנה של טקסטיל רך חותרת תחת הקשר של מתכת ואבן מונומנטלית וגברית עם פיסול או אפילו גאון אמנותי. כמו כן, הן "קמור, קעור" על ידי Theaster Gates ו "רשת גדולה / דמעה סולו" על ידי סטרלינג רובי reconceives מינימליזם כאמצעי לנתח סוגיות חברתיות ותרבותיות תוך גם upending את המשיכה עם הפקה מכנית על ידי מינימליסטים קודמים כמו ג'אד או אפילו Kuwayama.

בכל העבודות בתערוכה, האמן הופך או רודף באופן פעיל אחר צנע ליצירות עם משמעות עזה ומפוארת. שפע אינו רק שפע חומרי אלא גם שפע רגשי, פילוסופי ופואטי. אמנים נוספים בתערוכה כוללים את פרנסיס סלנטנו, ג'ין דייוויס, טוני דה לוס רייס, אלסוורת' קלי, יאניס קונליס, יאיוי קוסאמה, טדאסקי קוואיאמה, רוברט מאמוול, קנת' נולנד, פיטר יאנג ונורמן זמיט.

גרפיקה

טוני דה לוס רייס