• התקנת תבנית11
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים
  • התקנת תבנית10
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים
  • התקנת תבנית9
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים
  • התקנת תבנית1
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים
  • התקנת תבנית2
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים
  • התקנת תבנית3
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים
  • התקנת תבנית4
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים
  • התקנת תבנית5
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים
  • התקנת תבנית6
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים
  • התקנת תבנית7
    תמונת מיצב – תערוכת דוגמאות ועיטורים

תבנית וקישוט: פמיניזם וחברות

14 בספטמבר 2020 - 31 במרץ 2024
פאלם דזרט, קליפורניה

גרפיקה

על

"הקיר עלול בסופו של דבר לקרוס תחת המשקל הדקורטיבי המצטבר. אבל לפחות זה ייראה נהדר." הולנד קוטר, מבקר אמנות ב"ניו יורק טיימס"

הת'ר ג'יימס אמנות מציגה תערוכה של יצירות של קונסטנס מלינסון, מריון אסטס, ואלרי Jaudon – אמנים שעזרו למצוא ולהרחיב את התנועה דפוס וקישוט.

מה היה דפוס וקישוט? החל משנות השבעים ועד שנות השמונים אימצה התנועה פרקטיקות ואסתטיקה של אמנות נשית ולא מערבית. במהלך תקופה זו, האקספרסיוניזם המופשט פינה את מקומו למינימליזם ולקונספטואליות כצורות האמנות הדומיננטיות שמשכו שבחים ביקורתיים. אף על פי כן, בתחום של פוליטיקה של שחרור (פמיניזם ופוסט קולוניאליזם), דפוס וקישוט פרצו דרך כדי להפוך ביקורתית ומסחרית מוצלחת.

חלק גדול מהנרטיב סביב אקספרסיוניזם מופשט, מינימליזם וקונספטואליות התמקד בגבריות ובהירואיות או בדגש המערבי של המודרניזם כלא נוי. האמנים בתוך תבנית וקישוט חקרו ושיפרו את המושגים האלה על ידי הצבת עליונות על סמלים, עיצובים ותהליכים הקשורים לעתים קרובות עם הנשי או עם פרקטיקות אמנות אפריקאית ואסייתית.

בשנת 1978, אחת האמניות בתערוכה, ואלרי ג'אודון, דגלה בחשיבות הדקורטיביות ב"תפיסות היסטריות של אמנות של קידמה ותרבות". המאמר הסביר כיצד השיח של תולדות האמנות היה מוטה נגד אמנים לא מערביים ונשים באכיפת היררכיות בין צורות אמנות ובשפה שבה הוא משתמש כדי לדון בעצמו.

לפיכך, תנועת התבנית והקישוט ביקשה לתקן תפיסות מוטעות אלה ולהרחיב את אפשרויות האמנות. השינוי הסיסמי הציב תפירה, אריחים אסלאמיים, טפטים, ערבסקות, נצנצים, דפוסים פרחוניים, בדים ועוד על בסיס שווה עם צורות אמנות אחרות.

באופן מכריע, האמנים לא יצרו עבודה לאישור מבקרים ואמנים גברים אלא זה לזה. כפי שמריון אסטס ציינה, "לא אכפת לי... על גברים שרוצים לראות את העבודה שלי. אני רוצה לעבוד עבור נשים." אין זה מפתיע אם כן, שרבים מאמני התנועה כמו ג'אודון, אסטס וקונסטנס מלינסון, התיישרו עם הגל החדש של הפמיניזם.

הידידות הדגישה ומעצבת את התבנית והקישוט וסימן ההיכר של נשים שעוזרות לנשים היה חזק במיוחד, במיוחד בין אסטס למלינסון. לוס אנג'לס הפכה למגדלור של אור שמושך אמנים לעיר ובתוכה, נשים תמכו בעבודתן של נשים אחרות. לוס אנג'לס התהדרה ב-Womanspace and Woman's Building – גלריה פמיניסטית ומרכז בהתאמה שעזרו להוביל את תנועת האמנות הפמיניסטית. לא רק תומך על ידי הרכבה תערוכות, לפעמים עזרה הגיעה בייביסיטר – עבודה כי הוא התעלם לעתים קרובות או ירד מחוץ לתחום של ההיסטוריה.

אף על פי כן, בשנות השמונים ניאו-אקספרסיוניזם, בגבריותו, נראה לטאטא הצידה את הרווחים שנעשו על ידי אמנים אלה. בדיוק כפי שאלו שדוחפים מוזיקה בשנות ה-80 נלחמו בחזרה נגד דיסקו הנשי עם הקשר שלו עם הקהילות הקוויריות והשחורות, כך גם אלוף העשור במה שמכונה "חזרה" לאמנות רצינית.

למרות זאת, תחייתן של מלאכות יד ואסתטיקה מקסימאליסטית יכולה להתחקות אחר שורשיה לתבנית וקישוט. אמנים אלה סללו את הדרך לאחרים לשלב אומנויות דקורטיביות בפרקטיקה שלהם כולל קרמיקה וזכוכית או לערום אלמנטים והקישוס על המישור החזותי. על ידי הכללת עבודות עדכניות יותר, התערוכה מדגימה כיצד האסתטיקה של יצירות אלה נראית בבית הן על קיר גלריה והן ברשתות חברתיות כמו אינסטגרם וטאמבלר.

יחד עם התערוכות הוירטואליות האחרות שלנו "בית הספר המגניב" ו"רגע לרגע", תערוכה זו בוחנת מחדש כיצד קליפורניה עיצבה את תולדות האמנות ובמקביל בוחנת את הנשים שתרומתן לא התבטלה עד לאחרונה. בעוד ש"בית הספר המגניב" ו"רגע לרגע" התמקדו לעתים קרובות בחברויות ובמערכות היחסים הנשלטות על ידי גברים ששינה את תולדות האמנות, תבנית וקישוט מספקים מבט משקם נחוץ על האופן שבו ידידות נשית עשתה סימן גדול. כפי שמציין הולנד קוטר, דפוס וקישוט יכול היה להיות "תנועת האמנות האמיתית האחרונה של המאה ה -20" כמו כל "תנועה" רצופה כבר יותר מיתוג או קידום מכל קהילה קוהרנטית.

גרפיקה

מריון אסטס
קונסטנס מלינסון