וינסנט ואן גוך והאימפרסיוניסטים הגדולים של השדרה הגדולה

"באנטוורפן אפילו לא ידעתי מה היו האימפרסיוניסטים, עכשיו ראיתי אותם ולמרות שלא הייתי אחד מהמועדון ובכל זאת הערצתי הרבה תמונות אימפרסיוניסטיות מסוימות - דגה, דמות עירומה - מונה, נוף." - וינסנט ואן גוך

היה זה וינסנט ואן גוך הסובל מתת-תזונה, מדוכא ובודד, שהגיע לפריז ב-28 בפברואר 1886. הוא עזב את אנטוורפן עם שטרות שלא שולמו, שיניו במצב כל כך גרוע עשרה נזקקו לחילוץ, ואח נסער, תיאו, שהרתיע אותו שוב ושוב מלבוא. אז, כשהוא מיהר לנפץ פתק לתיאו, הוא חשש אך עקשן כתמיד, מתוך כוונה לקדם את הבלתי נמנע של המצב על אחיו הפסיבי יותר. "אל תרגיז אותי שבאתי פתאום. חשבתי על זה כל כך הרבה ואני חושב שנחסוך זמן בדרך זו. יהיה בלובר משעות הצהריים, או מוקדם יותר אם תרצה. תשובה, בבקשה, להודיע לי מתי תוכל לבוא לסאל קארה... אנחנו נסדר את העניינים, אתה תראה..."

זה נראה בלתי נתפס שכאשר וינסנט עדיין לא חווה את העולם כצייר אימפרסיוניסטי עשוי לפרש אותו. אחרי הכל, תריסר שנים חלפו מאז התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה של 1874. רושם, סוליי לבנט, הסקיצה הקטנה של מונה הציתה את עולם האמנות באותה שנה והוא נחשף במהלך כהונתו של וינסנט כעובד של גלריה גופיל וסי במשרד בפריז ב-2 Place de l'Opéra. כאן בשנת 1886, נראה שהחשיפה הראשונה של וינסנט לאימפרסיוניזם התרחשה בגלריית גופיל (כיום נקראה בוסוד, ואלדון & סי, הצלחה דה גופיל & Cie) שם כיהן תיאו כבמאי מאז 1878. תמונות של מונה, דגה, ואולי פיסארו וסיסלי הוחלפו והונחו על הכן כדי שעיניו סקרנות של וינסנט יוכלו להרהר בערכי המשטחים. זו תהיה ההזדמנות הראשונה שלו ליישב את הצבעים הבהירים יותר שתיאו עודד אותו שוב ושוב לאמץ במסירותו לרמברנדט, מילט, קורבה ותורת הצבעים כפי שלימד צ'ארלס בלאן. באותה שנה היו הזדמנויות נוספות כמובן: התערוכה האימפרסיוניסטית השמינית שנפתחה ב-15 במאי. מונה, רנואר, סיסלי וקייבוט היו ציירים נעדרים, אבל דגה, פיסארו, קאסאט, גיום, ושני אורחים חדשים — סרה וסיניאק — החיו מחדש את השיחה על מדע, תפיסה ואמנות, תערוכת Ve exposition internationale de peinture בגלריה ז'ורז' פטיט שנפתחה ב-15 ביוני ומשכה אליה אנשים כמו מונה, פיסארו, סיסלי, רנואר, רודן וויסלר, והתערוכה השנייה של העצמאים של "דה לה סוסייט דה ארטיסטס" המציגה סגל דומה של אמנים במהלך אוגוסט וספטמבר. בר, בר.

וינסנט כינה את האמנים האלה "האימפרסיוניסטים הגדולים של השדרה". הם היו, במובן מסוים, מה שהוא שאף להיות; אמנים מבוססים שהמוניטין שלהם נשרף על ידי גלריות דוראנד-רואל, ז'ורז 'פטי ועכשיו, בוסוד, ואלדון &'י תחת הדרכתו של תיאו. כמובן שוינסנט היה מציאותי, ההזדמנות שלו נחה ברוחות תאומות של הדור הצעיר; אלה שהוא כינה "אמני שדרות פטיט", תושבי שכונות מונמארטר סביב שדרות דה צ'יצ'י ושדרות דה רוצ'חוארט, שם היו הצעירים את האולפנים שלהם והוצגנו בבתי קפה. חוץ מזה, הוא הרגיש בנוח כאן בסביבה הזאת. הוא היה הרגל של מטחנת צבע חנות אספקת האמנות של ז'וליאן Tanguy וגלריה שבו אמנים התאספו כדי להחליף רעיונות ואיפה הוא יכול לקבל משוב על המאמצים האחרונים שלו. קבוצה זו כללה את הציירים הוותיקים גיום וסאורה, סיניאק וגוגן, כמו גם חבריו לכיתה של קורמן אטלייה, אמיל ברנרד, טולוז-לוטרק ולואיס אנקטין. למעשה, אין ראיות שוינסנט בילה רגע משמעותי עם כל אחד מהאימפרסיוניסטים - למעט אחד, קמיל פיסארו, האיש שאליו הוא תמיד הרחיב את הכרת התודה שלו על העצה והעידוד שקיבל.

לוסיין פיסארו, הבכור מבין שבעת ילדיו של קמיל, שמח לספר את סיפור אחר הצהריים שהוא ואביו נתקלו בוינסנט אחד ברחוב מונמארטר צר כשהוא נושא מצמד של בדים ומלכודות לאחר יום של ציור. אבי ואני פגשנו אותו ברחוב לפיק. הוא (וינסנט) היה בדרכו חזרה מא עם בדים... הוא התעקש להראות את לימודיו לאבי (ו) לעשות זאת הוא העמיד אותם בשורה מול הקיר ברחוב, לתדהמת העוברים ושבים." הסיפור הוא תזכורת חיה עד כמה וינסנט יכול להיות שקוע בעצמו. זה גם מעביר את תחושת הדחיפות העמוקה שוינסנט חי איתה כל יום וממחיש את הצורך שלו להוכיח את הכדאיות שלו כאמן לאדם שהוא כיבד והעריץ מאוד. במכתבים המאוחרים, וינסנט תמיד התייחס קמיל פיסארו פר ("אבא") פיסארו כינוי מתמשך שמרמז על החום avuncular הוא הרגיש כלפי האיש. בשנת 1884, זה היה M. Pissarro אם הוא יהיה מוכן לעלות על אחיו. מאוחר יותר כתב לוסיין כי אביו התרשם מעבודתו של וינסנט וכי היו מקרים שאביו הסביר לו דרכים שונות למצוא ולהביע אור וצבע, רעיונות שבהם השתמש מאוחר יותר. מאוחר יותר, היה זה פיסארו שעזר לארגן פגישה עם ד"ר גאצ'ט שאין שני לו, שהסכים לטפל בוינסנט באובר-סור-אויס.

שלושת הציורים של פיסארו משלבים כאן את המוטיבים העיקריים שלו והם דוגמאות מושלמות ליכולותיו כאימפרסיוניסט גדול מהדור הראשון. התמונה המוקדמת ביותר, Le Quai de Pothuis a Pontoise (1976) חושפת את נכונותו להקדיש תשומת לב למציאות המודרנית של פלישה לתעשייה בתוך הנוף הכפרי — טקטיקה ייחודית בקרב האימפרסיוניסטים המוקדמים; לאחר מכן, גואש מענג של דמות כפרית — במקרה זה, חותך עץ שפיסארו בחר לכלול בתערוכה האימפרסיוניסטית השישית של 1881, וג'ארין דה טווילרי, אפרה-מידי, סוליי נוף מוגבה של גני טווילרי מדירתו המשקיפה על הנוף העמוק והמרחיב של הפארק שטוף באור העדין והמנוטרל של יום אביב אחר הצהריים המאוחר בשנת 1900.

קלוד מונה ווינסנט ואן גוך מעולם לא נפגשו, אבל לא קשה להבחין מדבריו של וינסנט שהוא החזיק את צייר הנוף בכבוד הגבוה ביותר. תיאו, מודע לשמועות מונה וסוחר ותיק דוראנד-רואל היו בעיצומה של סדרה של אי הבנות שבירות, נפגש במהירות עם האמן ב Giverny וארגן את הרכישה של עשר תמונות Antibes על 4 יוני 1888. הוא התקין אותם בקצרה בשני חדרים מאופקים בגלריית שדרות מונמארטר 19, שם פיתו כמה עיתונאים ומבקרים והתפתו לצבע המבריק. התומך הנלהב ביותר של מונה, גוסטב גפרוי, כתב בהתלהבות על העבודה וציטט את "הצבעים המשתנים של הים, ירוק, כחול, אפור, כמעט לבן - המרחבים של ההרים בצבעי הקשת - עם צבעים, מעוננים, מכוסים שלג..." הוא סיכם את התרשמותו בכך שהציע שמונה לכד את "כל מה שמאפיין את האזור ואת כל הטעימות של העונה... התיאורים המסודרים של ההרים, התנועה הסטטית של הים התיכון, האור היפה והבהיר, מתיקות האוויר." מבלי להתבלט, וינסנט כתב לתיאו: "בדיוק קראתי את המאמר של גפרוי על קלוד מונה. מה שהוא אומר הוא באמת טוב מאוד. כמה אני אשמח לראות את התערוכה הזאת!" מאוחר יותר, לאחר שצפה בעשר התמונות של וינסנט שהוגשו לסלון דה אינדה תליונים השנתי שנפתח ב-19 במרץ, הוסיף מונה את קולו למקהלת המעריצים של ציורו של וינסנט והכריז עליהם כ"הטובים מכולם בתערוכה".

Le Château d'Antibes לא היה בין התמונות שנרכשו על ידי תיאו באותו יום מבטיח בחודש יוני, אבל זה הבד הגדול ביותר מאותה משלחת, תכשיט ים תיכוני מושלם תמונה כי הוא ציורי בוודאות, אלא גם מעביר תחושה מוחשית של המיידיות של רגע לידי ביטוי באופן ספונטני. האוויר פריך, פריזמטי, שקוף; הצבע צבעוני, תוסס, מסנוור; ידו של האמן מדויקת כפי שהיא פואטית — בדיוק סוג הציור כדי לעורר דורות של ציירים אימפרסיוניסטיים.

מבין סיסלי, וינסנט היה פחות נעים בהתכתבות שלו עם תיאו. באשר לקייבוט, כששמע על מופע האימפרסיוניסטים בגלריה של דוראנד-רואל במאי 1888, הוא ייבא את אחיו "לכתוב ולספר לי איך (יצירותיו של קיילבוט) הם כמו (כי) מעולם לא ראיתי שום דבר שלו."

באשר לעבודתו של וינסנט עצמו, Uitzicht על דן האג פגש דה Mieuwe קרק של 1882 היא עבודה ישירה וישרה ללא תשומת לב נלהבת מדי לפרטים ובוודאי אחד ההסתעפויות המוקדמות המוצלחות ביותר שלו עובד צבע לתוך הציורים שלו. La Chaumière et une Paysanne סוס les Arbres שצויר שלוש שנים מאוחר יותר מראה רמזים של עניין חדש בהוספת טאצ'ים המצביעים על צמחים פורחים בחזית. זהו ציור אטרקטיבי במיוחד, ציורי על חשבון תחושת הריאליזם היקרה של וינסנט, אבל כזה שיש לו איכות ציורית המציגה אלגנטיות בטיפול שמסתמכת על הדייט המוקדם יחסית שלה, חמש שנים לתוך עשר שנותיו הקצרות כאמן.