תפריט

חיפוש

מחיר מינימום:

מחיר מקסימום:

הביתה
על
חדר צפייה
אמנים
- אמנים
- קטגוריות
גרפיקה
תערוכות
פרסומים
למד
מכר
מוצרים חדשים
איש קשר
המייעצת

הביתה
על
חדר צפייה
אמנים
- אמנים
- קטגוריות
גרפיקה
תערוכות
פרסומים
למד
מכר
מוצרים חדשים
איש קשר
המייעצת

פרסם ניווט

אמנות לכל אספן

פורסם ב: קטלוגים

גרפיקה

<div><font face=Lato size=3>Andy Warhol’s<em> Campbell’s Soup I: Vegetable Soup </em>(1968) is part of his first screenprint portfolio dedicated to the iconic soup cans, produced in an edition of 250 with additional artist’s proofs. This impression, numbered 198/250, translates one of Warhol’s most famous painted subjects into the medium that would define his career.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3>The speed with which the art world embraced Warhol was remarkable: in July 1962, his thirty-two<em> Campbell’s Soup Cans</em> paintings debuted at the Ferus Gallery in Los Angeles, quickly cementing his reputation. Those early canvases, among his last hand-painted works, appeared almost mechanically produced, but Warhol soon abandoned the brush in favor of silkscreen, a commercial process that allowed for both endless repetition and striking variations of his chosen subjects.</font></div><br><br><div><font face=Lato size=3> </font></div><br><br><div><font face=Lato size=3><em>Vegetable Soup</em> was one of the original thirty-two varieties and remains a pop culture phenomenon, continually reappearing on everything from plates and mugs to t-shirts, neckties, and even surfboards. Warhol’s transformation of an everyday supermarket staple into an enduring icon underscores his genius for elevating the ordinary into the realm of high art. With its crisp outlines and industrial precision, <em>Vegetable Soup </em>embodies the artist’s most radical contribution: the merging of consumer culture with fine art.</font></div>

אנדי וורהול

מרק קמפבל I: מרק ירקות

הדפסת מסך על נייר

ריצ'רד דיבנקורן הסביר פעם, "כל הציורים מתחילים מתוך מצב רוח, מתוך מערכת יחסים עם דברים או אנשים, מתוך רושם ויזואלי מוחלט." דיבנקורן, הידוע בתפקידו המכונן בתנועת האמנות הפיגורטיבית של אזור המפרץ, בניגוד להפשטה השולטת בניו יורק שלאחר המלחמה, התנדנד לעתים קרובות בין פיגורציה להפשטה. בשנת 1952 קיבל משרת סגל באוניברסיטת אילינוי באורבנה למשך שנה אקדמית אחת. שם לימד התחלת רישום לסטודנטים לאדריכלות והשתמש באחד מחדרי השינה בביתו כסטודיו. תקופה זו בין השנים 1952-1953, הידועה בשם סדרת אורבנה, הייתה תקופה פורייה וחשובה בהתפתחות סגנונו של דיבנקורן. חקר הפיגורציה החדשני שלו באמצעות הפשטה החל בשנים הראשונות הקריטיות הללו והיה מגיע למימוש מלא בסדרת אושן פארק המפורסמת שלו של סוף שנות השישים וה-80.

ריצ'רד דיבנקורן

ללא כותרת (סדרת אורבנה)

13 7/8 x 11 אינץ'.

דיו על נייר

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’. Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’. Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird. Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

מרי קורסה

ללא כותרת

24 x 24 אינץ'.

אקריליק ואבק יהלומים על בד

Signed and titled verso<br>JR-33-76

80 x 69 אינץ'.

אקריליק על בד ציור

Op Art evolved as an alternative trend in painting to the abstract expressionist movement of the 1950s. The genesis of the movement was in the 1960s, when artists such as Victor Vasarely, Bridget Riley, and Richard Anuszkiewicz embraced a more structured and geometric approach to their painting, often using visual tricks to create a sense of movement. While the artistic and spiritual predecessors to OP Art, such as Josef Albers (!888-1976), utilized a softer and more subdued approach, the Op Artists were using bold, large-scale works with variable dimensions to create their visual statement. <br><br>A student of Albers, Richard Anuszkiewicz, used enamel and acrylic paint on wood in such a way to create his uncompromising and exact compositions. A great sense of action can be felt in the present work, "Translumina". The sister piece to "Translumina," "Translumina II" (1986), is in the permanent collection of the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.

ריצ'רד אנוסקיביץ'

טרנסלומינה

48 x 48 אינץ'.

אקריליק על עץ

הסוויטה של צ'אק קלוז, הכוללת ארבע הולוגרמות זכוכית, מייצגת צומת מרתק של חקירתו המתמשכת של דיוקנאות עצמיים והעניין שלו במדיומים אמנותיים חדשניים. דיוקן עצמי היה אבן פינה ביצירתו של קלוז, ואפשר לו להעמיק בנבכי הזהות האנושית ובתהליך היצירה האמנותית. הולוגרמות משתנות עם מיקום הצופה ויוצרות חוויה דינמית, המהדהדת את עבודותיו המפוקסלות של קלוז אך עם נוכחות פיזית נוספת. הולוגרפיה מדגימה את מחויבותו של האמן לפיתוח שפתו האמנותית, תוך שילוב מיומן של דיוקנאות מסורתיים עם התקדמות טכנולוגית מודרנית כדי לאתגר ולהגדיר מחדש ללא הרף את גבולות הייצוג החזותי.

צ'אק קלוז

דיוקן עצמי

14 x 11 אינץ'.

סוויטה של 4 הולוגרמות זכוכית

קרל בנג'מין ועמיתיו לורסר פייטלסון, פרדריק המרסלי וג'ון מקלפלין תופסים מקום ייחודי בהיסטוריה של האמנות המופשטת האמריקאית. ידועים בצורותיהם הגיאומטריות המדויקות ובקצוות הנקיים המדגישים שטוחות, הם הציירים הקשוחים של קליפורניה שצמחו בסוף שנות החמישים. שלא כמו אלסוורת' קלי, למשל, עבודתם משקפת בהירות, בהירות ופלטת צבעים שמרמזת על הסביבה הטבעית והבנויה של קליפורניה ולא על ההשפעות העירוניות והתעשייתיות יותר המורגשות בחוף המזרחי. יתר על כן, בהשוואה לסצנת האמנות התחרותית בחוף המזרחי, הקבוצה הקליפורנית הייתה קהילה קטנה יחסית ומלוכדת של אמנים עם תחושה של שיתוף פעולה וחקירה משותפת שתרמה לתנועה מגובשת עם זהות מובחנת.

קרל בנג'מין

50 x 50 אינץ'

שמן על בד ציור

אדגר אלוין פיין - סירות ונציאניות בסוטו מרינו - שמן על בד - 23 3/8 x 26 1/4 אינץ'.

אדגר אלווין פיין

סירות ונציאניות ב- Sotto Marino

23 3/8 x 26 1/4 אינץ'

שמן על בד ציור

FIONA RAE - ללא כותרת (צהוב, אדום + חום) - שמן על בד - 72 x 78 אינץ'.

פיונה ריי

ללא כותרת (צהוב, אדום + חום)

72 x 78 אינץ'.

שמן על בד ציור

<div>Untitled, a large-scale diptych by Ed Moses, created with acrylic on canvas, showcases his experimental flair and abstract mastery. Measuring 84 x 126 inches, the work comprises two panels that together form a vibrant, chaotic composition. Both panels feature deep green backgrounds adorned with dynamic swirls, circular motifs, and jagged patches of mottled white and black, creating a textured, almost graffiti-like effect. The interplay of overlapping shapes and spontaneous brushwork invites viewers into a layered visual journey. </div><br><br><div> </div><br><br><div>Moses, a pioneering artist among the first generation showcased at L.A.’s legendary Ferus Gallery in 1957, brings a rich legacy to this early 2000s piece. His innovative use of acrylic allows for a tactile surface that blends controlled chaos with expressive freedom, and the large scale of the diptych envelops the viewer with this carefully-balanced visual energy. This work exemplifies his boundary-pushing aesthetic, and stands as a powerful testament to Moses’ contribution to contemporary art. </div>

פאנל נמבו I &II

84 x 126 אינץ'.

אקריליק על בד ציור

ג'ואנה POUSETTE-DART - ללא כותרת (מחקר מדבר אדום) - אקריליק על לוח עץ - 33 1/2 x 42 x 3/4 אינץ '.

ג'ואנה פוסט-דארט

ללא כותרת (מחקר המדבר האדום)

33 1/2 x 42 x 3/4 אינץ'.

אקריליק על לוח עץ

ARNE HIERSOUX - מם סאהיב - אקריליק ונייר על בד - 70 1/2 x 120 1/2 אינץ'.

ארנה היירסו

מם סאהיב

70 1/2 x 120 1/2 אינץ'.

אקריליק ונייר על בד ציור

מסוף שנות החמישים ועד אמצע שנות השישים, תרומותיו המוקדמות של ריי פארקר לציור שדה הצבע בולטות להפליא באיכותן התוססת והרעננה. פארקר סידר שני בלוקים צבעוניים חזקים או יותר בעלי קצוות מחוספסים בטכניקה נמרצת ומברישה על קנבסים גדולים שהוכנו בג'סו. בלוקים אלה, המעובדים בצבעים רוויים אך מלאי חיים בעדינות, מפגינים אנרגיה ייחודית. בעוד שהקומפוזיציות של פארקר עשויות להזכיר את אלה של רותקו, האופן שבו הצבע מועבר - בצורה מוצקה ועוצמתית - מבדיל ביניהן. תוך שמירה על קנה המידה הגדול והדינמיות של אסכולת ניו יורק, עבודתו של פרקר מתפצלת בכך שהיא מוותרת על העוצמה הרגשית המזוהה לעתים קרובות עם אקספרסיוניזם מופשט ומאמצת חזון של תנועה נטולת הפאתוס האופייני לה.

ריי פארקר

ללא כותרת

30 1/8 x 23 1/4 אינץ'

שמן על בד ציור

OLAF WIEGHORST - אפאצ'י - שמן על בד - 20 x 24 אינץ'

אולף ויגהורסט

20 x 24 אינץ'.

שמן על בד ציור

תומאס נוזקובסקי נולד ב-1944 ויצר ציורים קטנים בגוון עשיר המשקפים את ההשפעות הדיכוטומיות של האקספרסיוניסטים המופשטים ופליטי הבאוהאוס שעמם למד באיחוד קופר. באמצעות מברשת קטנה, הטיפול שלו כולל גירוד ושפשוף צבע בדרכים שנרשמות בעבודה המוגמרת. הוא פיתח אוצר מילים ייחודי ורחב היקף לפריסת צורות גיאומטריות דמויי ביומורפיות בערכות צבעים מגוונות ומגוון רחב של אסוציאציות: ריצוף אריחים, לאשכולות תאים, לארכיטקטורה ולחלל החיצון. לעתים קרובות, הם מזוקקים מזיכרונותיו וחוויותיו. נוזקובסקי הגיב על הציור הספציפי הזה (ללא כותרת, 1994) ואמר כי הוא משקף את המשיכה שלו לסצינות המיתולוגיות שצוירו על לוחות חזה נדוניה של הרנסנס. הוא ביטא אותו כאחד הטובים ביותר מבין שלושה או ארבעה לוחות בגודל 15 אינץ' x 30 אינץ' בסדרה זו. נוזקובסקי טופל במשך שנים רבות על ידי גלריית פייס. הוא נפטר בשנת 2019.

תומאס נוזקובסקי

ללא כותרת

15 x 30 אינץ'.

שמן על פשתן בפאנל

פרנסיסקו טולדו - ללא כותרת - טכניקה מעורבת על נייר - 8 x 10 1/4 אינץ'.

פרנסיסקו טולדו

ללא כותרת

8 x 10 1/4 אינץ'.

מדיה מעורבת על נייר

MARILYN MINTER - After Hours - הדפסה כרומוגנית - 85 1/2 x 55 3/4 אינץ'

מרילין מינטר

אחרי שעות העבודה

85 1/2 x 55 3/4 אינץ'

הדפסה כרומוגנית

הנרי מור - ראשי קיסרים - ברונזה עם פטינה חומה - 6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 אינץ'.

הנרי מור

ראשי הקיסרים

6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 אינץ'.

ברונזה עם פטינה חומה

CHUCK CLOSE - קייט - הדפס פיגמנט ארכיוני - 32X24 אינץ'

צ'אק קלוז

32 x 24 אינץ'

הדפס פיגמנט ארכיוני

מל ראמוס - לולה קולה; איי סי אנני; דלה מונטי; טבק אדום - ארבע ליטוגרפיות צבעוניות אופסט - 30 3/4 x 25 1/4 אינץ' כל אחד.

מל ראמוס

לולה קולה; איי סי אנני; דלה מונטי; טבק אדום

30 3/4 x 25 1/4 אינץ' יב.

ארבע ליטוגרפיות צבעוניות באופסט

לירוי ניימן - פרש סוסים - טכניקה מעורבת על נייר - 22X28 אינץ'

לירוי ניימן

פרש סוסים

מדיה מעורבת על נייר

קנת נולנד - רוחות 82-23 - מונוטיפ צבוע על נייר בעבודת יד - 86 1/2 x 31 3/8 אינץ'.

קנת' נולנד

רוחות 82-23

86 1/2 x 31 3/8 אינץ'.

מונוטיפ צבוע על נייר בעבודת יד

זוהי סצנת תהלוכה מלכותית ממקדש הודי מימי הביניים. הרוכב המרכזי חובש קסדה מעוטרת, או כתר, המעידה על מעמדו המלכותי. הוא מלווה משני צדדיו על ידי שני מלווים, שניהם פונים אליו מתוך כבוד. על האפריז מאחורי הרוכבים, המוני תומכים צופים בתהלוכה. המגלף העביר תחושה של עומק הן על ידי הצבת העוקבים על מדף מאחורי הדמויות הראשיות והן על ידי הפיכת דמויות משניות אלה לקטנות יותר בקנה מידה. בעוד טכניקה זו חסרה את התחכום של, למשל, אפריזים יווניים-רומיים קלאסיים, האמן עדיין משיג תחושה של עומק ופרספקטיבה תוך מתן מרחב שבו ניתן לתאר את הסוסים ואת הדמויות המרכזיות בצורה שופעת. בנוסף, הגילוף מגלה מיומנות מיוחדת בעבודה המפורטת על האוכפים והרתמות של הסוסים ועל מגפי הרוכבים והחותלות המשוריינות.

אינדיאני

תהלוכה עם סוסים

רוחב: 70 ס"מ

סינית - Sancai-Glazed Official - כלי חרס מזוגגים - גובה: 100 ס"מ.

פקיד Sancai-Glazed

טאנג דינסטי (618-907 לספירה)

גובה: 100 ס"מ

כלי חרס מזוגגים

יפנית - רקמת כלבים ועגלות - רקמת חוטי משי וזהב - 88 1/2 x 48 1/2 אינץ'

רקמת כלבים ועגלות

בסביבות 1890

88 1/2 x 48 1/2 אינץ'

רקמת חוטי משי וזהב

יפנית - 6 פנלים ביובו יפני - נייר ועץ - 67 1/2 x 146 אינץ'

6 פנלים Byobu יפני

תקופת מייג'י/טאישו: תחילת המאה ה-20

67 1/2 x 146 אינץ'

נייר ועץ

JACK ROTH - ללא כותרת - אקריליק על בד - 18X30 1/8 אינץ'

ללא כותרת

18 x 30 1/8 אינץ'

אקריליק על בד ציור

לורנס שילר - ברברה סטרייסנד (כובע פרווה) - תצלום ג'לטין כסף וינטג ' - 11 x 14 אינץ '.

לורנס שילר

ברברה סטרייסנד (כובע פרווה)

11 x 14 אינץ'.

תצלום ג'לטין כסף וינטג'

לברר

טופס קצר של רשימת צירוף

אם אתה אנושי, השאר שדה זה ריק.

התחבר

חזרה לראש הרשימה

© זכויות יוצרים 2025 הת'ר ג'יימס. כֹּל הַזְכוּיוֹת שְׁמוּרוֹת.

מדיניות פרטיות
תנאים והתניות

תודה שיצרת איתנו קשר!

האם ברצונך להתאים אישית את העדפות האמנות שלך?

עבור אל העדפות תקשורת

חינוך

חינוך הוא בעל חשיבות עליונה בייעוץ לאמנות הת'ר ג'יימס. בין אם אתה אספן מנוסה או רק מתחיל, אנו שואפים לצמוח עם לקוחותינו ומאמינים באופן מלא במתן מידע ותובנות כדי לעזור ללקוחותינו ללמוד ולטפח את תחומי האמנות שלהם.

אוצרות

Heather James Art Advisory מביאה עשרות שנות ניסיון אוצרותי בהדרכת צוות האוצרות הבכיר שלנו שארגן תערוכות ברחבי העולם במוזיאונים, גלריות ובבתים פרטיים. בשילוב אלמנטים היסטוריים אסתטיים ואמנותיים, נעזור לאוסף ולבית שלך לשקף את תחומי העניין האמנותיים שלך.

לוגיסטיקה

HJ Art Advisory מספקת לוגיסטיקה מלאה בעת טיפול, שינוע ופיקוח על יצירות האמנות של לקוחותינו. הפיקוח שלנו כולל כל היבט של טיפול ביצירות האמנות. אנו מפקחים על כל שלב בתהליך עם הובלה, התקנה ואחסון של יצירות אמנות. אנו מייעצים ומסייעים בעיצוב מסגור, תאורה, דרישות אבטחה, שימור והערכת מצב.

תיעוד

בעת רכישת יצירות אמנות, HJ Art Advisory חוקרת את מקור יצירת האמנות ותבקש מצגים ואחריות מהמוכר, כי למוכר יש בעלות תקפה וכי החפץ נקי מכל שעבודים, תביעות ושעבודים.
HJ Art Advisory תבקש שיפוי עבור החזר מלא עבור יצירת האמנות במקרה של הפרת אחריות (ייתכן שתכלול שורה זו???) .
תהליך מכירה פרטית ומכירה פומבית: מידע קריטי ללכידה כולל: אמן, כותרת יצירה, תאריך, מדיום, מידות, מחיר, תמונה, ישות מציעה, מקור, אישורים, חשבונית (במידת האפשר), דוח מצב, שעבודים, ליטיגציה, כותרת בעלות.

הלוואות למוזיאונים

הת'ר ג'יימס זכתה לכבוד להקל על הלוואות למוזיאונים מובילים ברחבי העולם, כולל MoMA, מרכז פומפידו ועוד. HJ Art Advisory דואגת לכל הניירת והלוגיסטיקה הדרושים לאספנים שלנו שמחליטים להשאיל יצירת אמנות לתערוכה במוזיאון.

מכירות ורכישות

HJ Art Advisory מתמקדת במיקור יצירות אמנות לרכישות פוטנציאליות ממכירות פרטיות, בתי מכירות פומביות ועמלות אמנים. HJ Art Advisory עוקבת ללא הרף אחר השוק הפרטי והציבורי אחר יצירות אמנות משמעותיות הנוגעות לאינטרסים של לקוחותינו שישפרו את האוספים שלהם. אנו מנהלים משא ומתן על מחיר המכירה או המכירה בשם אספן על מנת להשיג את העסקה הטובה ביותר האפשרית עבור לקוחותינו.

מימון

HJ Art Advisory מסייעת ללקוחות בהלוואות מגובות נכסים, רכישת אמנות לנאמנויות, תכנון עיזבונות. אנו מציעים את המומחיות שלנו בתובנות שוק האמנות כדי למצב את לקוחותינו בצורה הטובה ביותר בעת קבלת החלטות עבור האוסף שלהם. אנו עובדים עם עזבונות, צוותים משפטיים ויועצים פיננסיים כדי לתמוך בצורה הטובה ביותר בלקוחותינו ובמטרותיהם.
הת'ר ג'יימס פיין ארט אינה יועצת השקעות, משפטית או מס רשומה. כל ההשקעות והדעות הפיננסיות המובעות על ידי הת'ר ג'יימס פיין ארט הן דעות המבוססות על מחקר אישי. ביצועי העבר אינם ערובה לתשואה עתידית, ואינם מעידים בהכרח על ביצועים עתידיים.

ערך וביטוח

קבוצת HJ Art Advisory מעריכה ומעריכה אוספי אמנות לצורך הערכת שווי ביטוח, רכישה וביטול גישה. זה כרוך במחקר מעמיק של ניתוח שוק האמנות הפרטי והציבורי כאחד כדי לקבוע ערך.

אימות

HJ Art Advisory שומרת על הסטנדרטים הגבוהים ביותר של בדיקת נאותות באמצעות חקירה, מחקר ומקור של חפצים לפני הרכישה כדי לקבוע שניתן להשיג כותרת ברורה. מחקר כזה כולל, אך אינו מוגבל לקביעה:

היסטוריית הבעלות על האובייקט
מדינות שבהן נמצא האובייקט ומתי.
תולדות התערוכה של האובייקט
היסטוריית הפרסום של האובייקט
כל תביעה מתנגדת לבעלות אם הוגשה
מאגרי מידע של חפצים גנובים הרלוונטיים לחפץ
הנסיבות שבהן מוצע החפץ
מקורות מחקר רלוונטיים, כולל: ArtLoss Register או מאגרי מידע אחרים.
מצגי אחריות ושיפוי מהמוכר, המבטיחים שלמוכר יש בעלות תקפה, והחפץ נקי מכל שעבודים, תביעות ושעבודים
מחקר ותיעוד מתקופת הנאצים/מלחמת העולם השנייה בעקבות הנחיות הנוגעות לרכישת חפצים שסביר להניח שהיו באירופה הכבושה על ידי גרמניה בין השנים 1933 ו-1945

אנינות טעם

HJ Art Advisory עובדת עם, ובשמם, של לקוחות המפתחים אוספים חדשים או עם אוספים מבוססים, ומספקת ייעוץ והיצע מעמיק של שירותים. הידע והניסיון הרב שלנו יחד עם שנים רבות בעסקי האמנות מציבים את הצוות המיומן והמנוסה שלנו לספק הדרכה והכוונה במספר מישורים.

רוצה לדעת יותר על זה / עבודות אלה? שלח לנו הודעה כדי ליידע אותנו על העניין שלך.

בקשה - סינגל אמנותי

שם *

מלאי #

דואר אלקטרוני *

מספר טלפון

הודעה *

סיכום ת"א

אם אתה אנושי, השאר שדה זה ריק.

עברית

English
日本語
中文 (简体)
Deutsch
Français
Español
العربية‏