Quart and a Half (1961) di Andrew Wyeth appartiene a una sequenza profondamente personale di opere ispirate da un singolo giorno in cui lui e sua moglie, Betsy, trascorsero raccogliendo mirtilli in un campo mentre si addensava un temporale. Quel pomeriggio divenne la genesi di uno dei dipinti a tempera più iconici di Wyeth, Distant Thunder (1961), che raffigura Betsy sdraiata nell'erba con il loro cane, pervasa da una quiete carica prima del temporale. Un acquerello preparatorio, Blueberries, Study for Distant Thunder (1961, Farnsworth Art Museum), traccia ulteriormente il tema. Quart and a Half segna il conseguente epilogo evocativo, spostando il focus dalla figura alla natura morta: un cartone di mirtilli e una tazza di latta giacciono abbandonati nell'erba, la loro presenza utilitaria trasformata in emblemi di memoria e assenza. 

La composizione è ridotta all'essenziale—una linea d'orizzonte alta, un campo scuro e il cartone e la tazza luminosi che catturano l'occhio. L'erba mossa, delicatamente resa con tratti intricati, diventa un indice sottile della precedente presenza di Betsy, ora svanita. Quell'impronta vuota divenne il nucleo emotivo del dipinto, un emblema della transitorietà. Come natura morta giovanile, l'opera rivela la capacità di Wyeth di investire gli oggetti più semplici di profonda risonanza emotiva, estendendo la tradizione della natura morta, da lungo tempo associata alla mortalità e alla natura effimera della vita, in una meditazione sugli echi silenziosi dell'esperienza vissuta. Eseguito ad acquerello, il dipinto evidenzia anche l'equilibrio di Wyeth tra spontaneità e controllo, le erbe tremolanti animate con immediatezza eppure ancorate da un rigore compositivo deliberato. 

Quart and a Half vanta anche una distinta storia espositiva. Fu presentato nella retrospettiva itinerante Andrew Wyeth: Temperas, Watercolors, Dry Brush, Drawings 1938 into 1966, esposta al Philadelphia Museum of Art, al Baltimore Museum of Art e al Whitney Museum of American Art (1966–67). In precedenza, l'opera fu scelta come immagine di copertina per il catalogo della mostra del 1963 presso la University of Arizona Art Gallery, sottolineando la sua importanza all'interno dell'opera di Wyeth. Insieme a Distant Thunder e al suo studio, questo acquerello trasforma un picnic condiviso in una meditazione duratura sulla memoria, l'impermanenza e la poesia della vita quotidiana.