Joan Miró
Tête de femme (déesse), 1970 (cast 1988)
Prezzo su richiesta
Dettagli dell'opera
Galerie Maeght-Lelong, Paris
Pacific Art
Vendita: Sotheby's, New York, 10 maggio 1989, lotto 441
Collezione Privata
Quando Miró affermò al suo amico Alexander Calder: «Sono un pittore affermato ma uno scultore giovane», fu un riconoscimento diretto del fatto che aveva molto da imparare lavorando con la forma tridimensionale. Del resto, Miró aveva dedicato l'intera totalità dei suoi primi 53 anni a dipinti decisamente anti-pittorici, con le loro forme organiche, piani pittorici appiattiti tracciati in nette delineazioni per cui è fondamentalmente noto. Ma il commento accompagnava anche il fatto che non rivolse la sua attenzione alla produzione di sculture in bronzo fino al 1946. In entrambi i casi, scolpire e fondere in bronzo attirò una parte cospicua della sua attenzione negli ultimi quattro decenni della sua vita. I bronzi in particolare rappresentano un contributo sostanziale a qualsiasi valutazione della sua imponente opera e, in definitiva, rinvigorirono Miró durante questi anni più tardi. L'impresa gli ricordava i suoi primi tempi, quando elaborava con entusiasmo le informazioni e scopriva il suo linguaggio espressivo unico che André Breton caratterizzò come «il più puro Surrealismo di tutti noi».
Tête de femme si basa su uno dei temi più utilizzati da Miró. Egli caratterizzò le sue sculture come appartenenti al «mondo veramente fantasmagorico dei vivi», che è, indubbiamente, inteso come un termine affettuoso. Eppure Tête de femme sembra manifestare qualcosa di meno mostruoso o grottesco e si presenta invece in una luce più sobria come una presenza monolitica autoportante che suggerisce una natura essenziale, se non addirittura monumentale. Le sue attribuzioni sono fisse, intrinseche e suggestive della sua innata essenza; un design straordinariamente austero che aderisce alla resistenza di Miró a un classico concetto borghese di bellezza ideale. Sebbene non suggerisca una semplice designazione di «figura femminile», vi è abbondante materiale referenziale nelle curve, nelle protuberanze a cupola e in una depressione centrale che suggerisce una matrice generatrice che, nel complesso, evoca una celebrazione della fecondità e della creazione della vita. In ogni caso, qualsiasi legame con la realtà rappresentativa è tenue, ma calcolato per stimolare l'immaginazione ed evocare riferimenti primordiali inconsci e mitologie dimenticate da tempo.
A parte Picasso, Miró è veramente ineguagliato nella sua versatilità e capacità di padroneggiare ogni mezzo che ha sperimentato. Dalla pittura ai murali, dall'incisione alla scultura e alla ceramica, dai costumi di scena alla poesia, non sorprende che l'intensità creativa si sia trasfigurata in un coinvolgimento altrettanto intenso in ogni sforzo collaborativo. Lavorando con Susse Fondeur, una fonderia rinomata per la patina lucida e i valori di superficie scuri e lucenti, aveva un collaboratore per cui nutriva grande ammirazione e affetto e che poteva soddisfare i suoi elevati standard. A causa delle sue ampie e estese superfici piatte, Tête de femme (Déesse) deve essere considerata tra i migliori esempi che dimostrano quella reputazione per tecnica, raffinatezza e attenzione ai dettagli senza pari. Qui, il processo è stato portato avanti con assoluta precisione. I doratori, ad esempio, sanno per esperienza che la foglia d'oro, facilmente applicata su superfici decorate, è decisamente più difficile da applicare su un piano piatto spietato come una superficie a specchio che rivela il minimo errore. Tête de femme è un tour de force in questo senso e un esempio fantastico dei benefici dello sforzo collaborativo. Senza dubbio, Susse Fondeur era orgogliosa del suo risultato qui tanto quanto Miró era soddisfatto che il risultato corrispondesse alla sua visione. Probabilmente, egli considerò questa superficie lucente come un giusto compenso per l'assenza del colore per cui è così noto. L'impressione è tale da non suggerire mai che le sculture di Miró siano in alcun modo derivate dalla sua pittura, né tuttavia sono una completa deviazione da quella forma di espressione. In definitiva, fornisce una forte evidenza del fatto che Miró era tanto impegnato e coinvolto in un intenso dialogo con la forma autoportante quanto lo fu da giovane lavorando come pittore.
Tête de femme è fusa in un'edizione di quattro esemplari, uno dei quali fu installato alla mostra fondamentale 2012 dello Yorkshire Sculpture Garden Miró: Sculptor.
“Le mie figure hanno subito la stessa semplificazione dei miei colori. Semplificate come sono, risultano più umane e più vive di quanto sarebbero se rappresentate in tutti i loro dettagli. Rappresentate nei dettagli, perderebbero la loro qualità immaginaria, che valorizza ogni cosa.”— Joan Miró
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