L'approccio sottolineò il suo impegno a ridefinire l'arte messicana sulla scena globale ed evidenziò i suoi innovativi contributi al dialogo modernista.

Come Cézanne, Tamayo elevò il genere della natura morta ad alcune delle sue espressioni più mirabilmente semplici. Tuttavia, un'alta sofisticazione sottende la facilità con cui Tamayo fonde motivi messicani vibranti con le influenze d'avanguardia della Scuola di Parigi. Come rivela Naturaleza Muerta del 1935, Tamayo rifiutò di cadere nella mera decorazione che spesso caratterizza l'arte contemporanea della Scuola di Parigi con cui il suo lavoro viene confrontato. Al contrario, la sua disposizione di angurie, bottiglie, una caffettiera e vari oggetti disposti in una tonalità sobria e terrena e uno spazio poco profondo e indeterminato richiama l'interesse iniziale di Tamayo per il Surrealismo. Una matrice quadrata sovrapposta sottolinea il contrasto tra i soggetti organici del dipinto e la struttura astratta e intellettualizzata imposta su di essi, approfondendo l'interpretazione dell'esplorazione da parte dell'artista della percezione visiva e della rappresentazione. In questo modo, la griglia serve a navigare tra il mondo visibile e le strutture sottostanti che informano la nostra comprensione di esso, invitando gli osservatori a considerare l'interazione tra realtà e astrazione, sensazione e analisi.