Qualsiasi analisi dell'opera di Hans Hofmann è incompleta senza considerare i suoi piccoli paesaggi, che lo hanno occupato tra il 1940 e il 1944. Questi lavori catturano un momento cruciale nella sua evoluzione artistica, transitando da nature morte figurative ispirate a Matisse, ritratti e interni, verso la pura astrazione che avrebbe in seguito definito la sua carriera. Landscape #108 esemplifica questo passaggio. La sua composizione compressa e il severo raggruppamento di colori intensi prefigurano le opere mature dell'artista, incanalando lo stesso feroce dinamismo che caratterizza il nostro apprezzamento per l'artista. La tavolozza fauvista e le pennellate elettriche vibrano di energia, la loro interazione di luce e ombra crea una tensione ritmica che appare quasi musicale. Pur modesto nelle dimensioni, l'audacia e il dinamismo del dipinto alludono ai rischi audaci che Hofmann avrebbe in seguito abbracciato nelle sue astrazioni di dimensioni maggiori. Radicato nel Fauvismo e risonante con il lavoro giovanile di Kandinsky, Landscape #108 rimane una robusta testimonianza del linguaggio visivo in evoluzione di Hofmann durante questo periodo di trasformazione.