Avocado Salad (1962) di Wayne Thiebaud giunge in un momento di squisita inflessione culturale. Sebbene oggi l'avocado sia onnipresente, nel 1962 rimaneva una novità in gran parte regionale—popolare sulla West Coast ma ancora una curiosità per buona parte della classe media americana. Il California Avocado Advisory Board era stato costituito appena l'anno precedente per ampliarne l'appeal, e Thiebaud dipinse quest'opera precisamente nel momento dell'ascesa del frutto. È simultaneamente una celebrazione della bellezza quotidiana e un documento culturale silenziosamente presciente.

Ambientata sullo caratteristico fondo azzurro pallido di Thiebaud, la composizione è uno studio di simmetria e piacere sensoriale. Un piatto rotondo contiene avocado dimezzati, uova sode e spicchi di pomodoro disposti con l'ordine deliberato, quasi cerimoniale, di un'esposizione da diner. La palette—verdi freddi dell'avocado, gialli netti delle uova, il blu intenso del piatto—risplende di una ricchezza pittorica che è insieme appetitosa e reverenziale. Una gradita deviazione dai suoi celebri dessert, l'opera esemplifica la convinzione di Thiebaud che i soggetti più umili della vita quotidiana meritino l'attenzione più attenta e gioiosa.

Anche la provenienza è illustre. Poco dopo il completamento, Avocado Salad entrò nell'Art Lending Service del Museum of Modern Art, New York—un programma pionieristico che permetteva ai membri del museo di affittare opere originali per le proprie case, con opzione d'acquisto. Prestata tramite la Allan Stone Gallery, l'opera veniva offerta a 35 dollari per due mesi o 52 per tre, con un prezzo d'acquisto di 750 dollari al netto delle commissioni. Un programma che mise in circolazione anche opere di Alexander Calder e Joan Miró, l'ALS fu un campione precoce dell'idea che l'arte appartenga alla vita quotidiana—una filosofia che questo dipinto incarna completamente.