Picasso: Oltre la Tela
Picasso, "La femme au tambourin" (1939)
Pochi artisti sono diventati sinonimi dell'arte stessa quanto Pablo Picasso. L'innovazione e la creatività di Picasso hanno attraversato culture e società. Non contento di padroneggiare un solo mezzo, Picasso ha ricercato nuovi veicoli attraverso cui esprimere la sua visione del mondo. Ha sperimentato con una varietà di media, utilizzando i suoi disegni, il processo di stampa e persino la ceramica per esplorare e spingere la sua produzione artistica.
In occasione del 50º anniversario dalla morte di Picasso, Heather James presenta una mostra che tocca alcune delle opere più importanti di Picasso, che mostra la sua creatività e sperimentazione oltre la tela.
Disegni
Pablo Picasso, “Two Men (Deux Hommes)”, 1967, graphite on wove paper, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Spesso oscurato dal suo stile pioneristico, Picasso fu un disegnatore esperto la cui chiarezza di linea è più evidente nei suoi disegni. Il disegno fu una componente importante del processo di Picasso. È attraverso il disegno e il lavoro di linea che Picasso poteva concettualizzare lo spazio tridimensionale sulla superficie bidimensionale, complicando il rapporto dello spettatore con la prospettiva visiva e temporale.
La mostra presenta un disegno che cattura un tema prediletto da Picasso – il bagno. Ricche di nudi femminili sensuali, le scene di bagno permettevano a Picasso di creare composizioni intime che richiamavano i fregi classici. I bagnanti non erano popolari solo per Picasso, poiché altri artisti tra cui Paul Cézanne e Georges Seurat furono attratti dal soggetto. Come vedremo con un'opera successiva, Picasso non fu solo un rivoluzionario della storia dell'arte, ma sottolineò il suo posto nel suo canone.
Ceramiche
Pablo Picasso, “Mussol”, 1961, ceramic, Museu Picasso, Barcelona
Verso la fine degli anni Quaranta, Picasso iniziò a creare opere ceramiche con impegno. Nel 1946, desideroso di mettersi alla prova e colpito dalla qualità delle ceramiche prodotte da Madoura a Vallauris, in Francia, iniziò una collaborazione con i proprietari, Suzanne e George Ramié. Vallauris, nel sud della Francia, è un centro di produzione ceramica fin dall'epoca romana. Picasso e Madoura costituirono una collaborazione fruttuosa, che durò 25 anni e produsse oltre 600 opere.
Il mezzo malleabile offrì a Picasso l'opportunità di esplorare le sue idee di forma in tre dimensioni. Picasso amava la natura imprevedibile della ceramica – il capriccioso processo di cottura, il mutevole cambiamento dello smalto colorato sotto il calore. La ceramica aiutò Picasso a connettersi con la sua eredità mediterranea, che incorporò in questi oggetti – figure mitologiche greche, animali come i gufi e scene di corrida o tauromachia. Picasso, aiutato dagli esperti di Madoura, poté sperimentare con smalti, ingobbi e ossidi mentre giocava con forma e funzione.
Le ceramiche spaziavano da piatti stampati a stampo a oggetti torniti come vasi e brocche. Jules Agard torniva le ceramiche secondo le specifiche di Picasso, che Picasso poi assemblava, modificava e decorava.
Non solo uno sfogo creativo, le ceramiche erano destinate a essere un punto d'accesso più accessibile per un pubblico più ampio per collezionare le opere di Picasso.
Linoleografie e Acqueforti
Pablo Picasso, “Portrait of a Woman after Cranach”, 1958, linocut on paper, Tate Collection, London
Anche verso la fine della sua vita, Picasso continuò a spingersi oltre i propri limiti. Solo all'età di 77 anni realizzò le sue prime linoleografie. Go and do things you can't. That is how you get to do them (1958) fu la prima linoleografia a colori di Picasso. Il processo di creazione delle linoleografie (stampe realizzate mediante incisione e pressione di un pezzo di linoleum) è un procedimento lungo; ogni colore richiede una matrice diversa. Registrare correttamente ciascuna matrice è estremamente difficile e spesso si verificano disallineamenti. Con l'assistenza e la competenza di Hidalgo Arnera, Picasso e Arnera elaborarono un nuovo metodo per la realizzazione di stampe linoleografiche policromatiche che utilizzava una sola matrice, minimizzando i disallineamenti. Tuttavia, ciò significava che dopo ogni stampa successiva non potevano tornare indietro. Sebbene Cranach non utilizzi questo metodo, fu un'opera fondamentale che mostrò la complessità con cui Picasso lavorava.
Andando oltre la tecnica dell'incisione, Cranach è un esempio emblematico della predilezione di Picasso per la reinterpretazione di opere di maestri antichi. In un certo senso, Picasso era come un compositore che crea variazioni su un tema – si pensi a Paul Hindemith che compone Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber. Reinterpretando le opere, Picasso presenta la propria visione dei temi dei maestri antichi, ponendosi al contempo in dialogo con i loro lavori. Queste conversazioni decostruiscono e ricostruiscono le idee di influenza e l'atto stesso della pittura. La più importante di queste reinterpretazioni è Las Meninas di Picasso, che rielabora l'opera di Diego Velázquez conservata al Museo Nacional del Prado di Madrid. La serie fu iniziata nel 1957, l'anno precedente a Cranach. Altri artisti, tra cui Richard Hamilton, hanno persino reimmaginato la stessa interpretazione picassiana di Las Meninas.
“Vai e fai cose che non puoi fare. È così che arrivi a farle.”
Pablo Picasso