太陽のメタファー、音楽のメタファー、場所や目標に関連するメタファーなど、いくつかの支配的なメタファーがこれらの基本的な形式的要素を支配している。しかし、彼の象徴的な作品であるシェブロンシリーズに属する、V字型に連なる三角形の色彩の帯の絵画に付けられたいくつかのタイトルが示すように、ノーランドは、彼の芸術の絶対的で非対象的な幾何学的形状にもかかわらず、彼の個人的な思考や考察を通して私たちとつながりたいという欲求を完全に抑圧していたわけではなかった。1962年9月に友人モリス・ルイスが亡くなった直後に発表された「Trans Flux」、「Flush」、「Bridge」、「Across」、「Another World」、「Dusk」 、「Passage」などの作品は、私たちを喪失と死に関するノーランドの考察へと導いてくれる。そのような背景とは別に、「Passage」はノーランドの巧みな色彩感覚を示す素晴らしい作品である。茄子色の背景に、ミディアムリーンのアクリル絵の具が巧みに塗られた3本の帯が配されている。下部の大胆なシャルトルーズの帯、上部の渋く染まったスカイブルー、そしてその間に挟まれた黄土色の細い帯だ。初期のシェブロンのキャンバスは正方形だが、ここでは、この奇妙に説得力のある横一列に並んだ配置に対応するため、必然的にプロポーションが細長くなっている。この構図と構造は、このシリーズの中では実にユニークだが、ある意味では伝統的だ。中央のシェブロンの上方への突き上げと完璧なシンメトリーは、一般的にシェブロンの最も正しい向きとされる逆「V」である。いずれにせよ、「パサージュ 」は深く個人的な作品であり、6フィート×12フィートという非常にゆったりとしたスケールで、見た瞬間に気を引き締める効果がある。その結合された配置は事実上「二重のU」であり、その鮮明な線は折り紙のような構造で、その比喩的な性質は波や飛び立つ鳥を暗示し、ひいては、この肉体的存在を超えた超越的な人生に対する男の信念、あるいはおそらくは希望を示す砦として提示されている。