1933年にブルックリンのネイビーピアに工房を構え、ダイレクトメタルの技術を学んだデイヴィッド・スミスは、アーティストではなく、プロの溶接工とその空間を共有しました。しかし、1964年に彼が述べたように、「...私の初期の友人はみな画家だった...私の仕事は盛り上がった表面からまっすぐに伝わってくるので、私は自分を画家以外の何者でもないと考えたことはない」のである。

ピカソとキュビズムは、スミスの作品に圧倒的な影響を与えることになる。彼は、ピカソが彫刻家のように世界を想像し、必ずしもキュビズムの影響に限定されないことを理解していた。1920年代後半になると、ピカソは自分なりに世界を立体的に捉え直すとともに、シュルレアリスムにも関心を示すようになる。それは、現実の描写としてのデッサンではなく、しばしば不安定なバランスで相互に結びついた形の集合体としての身体の再構成を意味し、あるものは立体として、またあるものはデッサンや絵画として表現されたのである。

そのプロセスは、デビッド・スミスのこの作品に反映されている。地面、山、空という風景のパースペクティブの中に置かれた3つの空想上のトーテムの集合体は、その存在が太陽の存在を仮定して影を落とすほど超現実的である。Untitled, 1936」はシュールレアリスムでありながら、彼の思考回路が彫刻と密接に関係し、スケール、空間的方向性、立体性に関連していることを示すものである。このことを考えると、スミスが彫刻と絵画の間に境界線を見いだせなかったこと、また《無題》（1936）のような絵画が将来の立体作品の計画や設計とは無関係に存在しうることを知ることは、驚くべきことではないだろう。