アイルランド系アメリカ人のショーン・スカリーのシグネチャーであるブロックとストライプの参照元は多岐にわたります。幾何学が普遍的な理解のための手段を提供できるというマレーヴィチの中心的な前提から、ロスコの色彩への熱烈なアプローチと劇的な崇高さの表現まで、スカリーは自然界の素晴らしさを色、光、構図の単純な様式に凝縮する方法を学びました。1945年にダブリンで生まれ、ロンドンで育ったスカリーは、具象画を十分に学んだ後、1969年にモロッコを訪れ、彼の宿敵であるアンリ・マティスの精神を受け継ぐことを決意します。まばゆいばかりのモザイクや豊かな染色の布に魅了された彼は、格子や色彩の縞模様を描き始めたのです。その後、マヤ遺跡やストーンヘンジの石板に反射する強烈な光の戯れが、光や空間、幾何学的な動きの感覚をもたらし、スカリーの絵画にさらなるインスピレーションを与えている。スカリーの絵画を通して旅の影響をたどることができるのは、実体験の試金石としての抽象芸術の価値を再確認することになるのです。

豊かで深い色合いと、幾重にも重なったニュアンスのある表面で描かれたグレイレッドは、詩的であると同時に、筋肉質な形式主義に満ちています。スカリーは、これらの要素的な形態を適切に「レンガ」と呼び、建築家の形式的な計算を示唆しています。通りの出入り口や建物の間の窓、かつて生命に溢れていた建造物の痕跡に見られるこれらの関係を、私は自分の作品に取り入れるのです。私はこれらの色と形を使い、おそらく何かを思い起こさせるような方法でそれらを組み合わせますが、あなたはそれを確信しているわけではありません」（David Carrier,Sean Scully, 2004, pg.98）．彼のアプローチは有機的で、定型的ではありません。直感的な画家の選択は、一つの色を別の色に重ね、対照的な色相と色がサブリミナルなエネルギーで振動するようにすることなのです。放射状の光を追求する点では、ディベンコルンが思い浮かぶ。しかし、ここでは、テラコッタレッド、グレー、トープ、ブラックの放射状の帯であるグレイレッドが、深くくすんだエネルギーと共鳴し、想像をはるかに超える感動的な情熱を呼び起こすのである。ショーンは、キックボクサーや左官、建築家のようにキャンバスに向かう」と、彼の親友であるボノは書いています。絵の質は、人生が生きていることを叫んでいるようだ"。