ウィリアム・ケントリッジは、ピカソ以来、最も多才なアーティストといえるかもしれない。1955年、ヨハネスブルグで、反アパルトヘイトの著名な弁護士と人権擁護活動家の間に生まれた彼は、アパルトヘイト後の苦悩と不公平というテーマに取り組み、ドローイング、版画、アニメーション、映画、壁画、彫刻、演劇、オペラなど、幅広いメディアを取り入れてきた。人形劇、影絵、投影を愛する彼は、ちぎった紙のシルエットをコラージュとして並べ、そのうちのいくつかは2001年までにタペストリーの織物漫画として使用されることになりました。カーラ・ウォーカーもシルエットを使ってタペストリーを作り、人種差別をテーマにしたアートをさらに活性化させています。シルエットは「非常に少ない情報で多くを語り、それは、ステレオタイプがすることでもある」と説明します。  

ケントリッジがドローイングを非常に重要視していることを考えると、タペストリーが彼の作品の中で自然に進化していることは驚くことではありません。ヨハネスブルグのスティーブンス・タペストリー・スタジオがケントリッジと綿密に相談しながら織り上げた作品は、地元で紡いだモヘアを厳選した染料で色付けしたものです。各作品は、フランスのゴブラン織の高反り技法を用いて、縦型織機で下から上に織り上げられます。この非常に効果的な織り方は、「従来のタペストリーにはない動きのある作品」を生み出します。ニューヨークタイムズの批評家ロバータ・スミスは、「コラージュをタペストリーに変換することは、増幅、拡大、洗練のプロセスである。ケントリッジ氏のイメージを目覚めさせ、命を与えることにおいて、織りのプロセスはほとんど、動きに近い視覚エネルギーの感覚をコラージュに生かすと言えるかもしれない」、と指摘しました。(R. Smith, "Shadowy Nomads, Writ in Warp and Woof," New York Times, December 31, 2007).  

Carte L'Europe (Shower Woman)」 は、タペストリー「Porter Series」の一部として5枚ずつ織られたものである。2007年12月から2008年4月までフィラデルフィア美術館で開催されたウィリアム・ケントリッジ展に出展された。Tapestries"に出展されました。シャワーを浴びる女性のシルエットは、覗き見している観客に気づいていませんが、19世紀のヨーロッパの地図の堂々とした形式と重なるように配置されており、ケントリッジの政治的トーンと意図を示唆しています。時には文脈がすべてである。