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WAYNE THIEBAUD (1920-2021)

 
WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in. WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in. WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in. WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in. WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in. WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in. WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in. WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in. WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in. WAYNE THIEBAUD - The Riverhouse - 油彩・キャンバス - 18 x 35 3/4 in.
ザ・リバーハウス2001/200518 x 35 3/4 in.(45.72 x 90.81 cm)油彩・キャンバス
出所
ジョナサン・ノバック・コンテンポラリー・アート、作家より直接購入
個人コレクション、上記より取得
文学
Rubin S. G., 2007, 『Delicious : The Life & Art of Wayne Thiebaud』, Chronicle Books, ill.Pg. 18
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"農業の中に現れる素晴らしいパターンやデザインのモチーフに魅了される"- ウェイン・ティーボー

歴史

1997年11月、サンフランシスコのギャラリーのオープニングで公開されたウェイン・ティーボーの40点のサクラメント・デルタの田園風景は、参加者にとって予想外の絵画であった。この新境地は、ティーボーが得意とするお菓子屋さんのような色使いや、形式的な関係を見抜く完璧な目を裏切るものではなかった。むしろ、この40点のうち7点を除いて、すべてがわずか2年の間に完成されたものであることに、彼のファンたちは衝撃を受けたのである。息子のポールは、「父の芸術的な洗練は、カメレオンのような熱狂の中で常に変化していた」と回想している。この新しい方向性は、ウェイン・ティーボーが愛してやまないこの土地の野原や堤防に対する熱烈な反応を、一枚一枚の絵が肯定してくれるような、爽快な体験となった。 

鳥や飛行機の視点から見たザ・リバーハウス」は、万華鏡のように多彩な形とシンプルなフォームで構成された農耕のタペストリーです。溝や扇状に広がる畑、錯乱した色の平行四辺形や台形、ピザ型の楔を添えた果樹園、輸送水に大きく依存するカリフォルニア中央部の生命線、大胆に縁取られた河川があります。

リバーハウスは、1951年の春にリチャード・ディーベンコーンが初めて商業飛行をしたときの洞察力を思い起こさせる、シームレスに変化する航空写真と、より標準的な消失点の視点との間を「移動」する絵画である。ティボーはその制作プロセスを「できる限り多様でテンポの良いオーケストレーション」と説明しています。フォーブのように明るく照らされた「The Riverhouse」は、鮮やかな顔料と豊かなインパストが混ざり合った作品であり、ティーボーが「熱い石炭と氷の入ったバケツ」と呼んだピエール・ボナールへの恩義を感じさせる。また、中国の山水画への関心を反映し、合理的なスケール感を無視した小さなオブジェを挿入するなど、多くの影響を受けている。

虹のような光輪や、同じ濃さでありながら色相の異なる色彩を並べてオーラのような波動効果を生み出し、「できる限りのエネルギーと光と視覚的な力を開発する試み」とティーボーが説明するように、彼の画家としての優れた才能は、タイトルになったパイとケーキを思い起こさせます。サクラメント・デルタの風景は、彼の作品に欠くことのできない重要な部分である。リバーハウス』などの作品は、20世紀最高の抽象芸術と肩を並べるものです。彼の良き友人であるウィレム・デ・クーニングもそう考えていた。 

同世代の画家の中で最も洗練された画家の一人。 ティーボー は、常に絵画の調整を行う傾向があった。2005年、画家は再び ザ・リバーハウスというのも、もっともっと輝きや波動が得られるはずだと思ったからです。第1弾のイメージ図 リバーハウス 2001年版は、カタログの全ページにイラストが掲載されています。 デリシャス:ウェイン・ティーボーの人生と芸術、 S.G.ルービン著.美しい輝きに満ちた本品は、シーボーの修正画の成果を示すものである。

2003年、「Riverhouse」は「River Channels」というタイトルの大型版を生み出しました。

"私は甘やかされた子供でした。だから、私にできることは、幸せな絵を描くことだけなんです。- ウェイン・ティーボー

マーケットインサイト

  • Wayne THIEBAUD AMRグラフ
  • ウェイン・ティーボーは、1970年代以降、約450点の作品がオークションに出品されており、その販売実績は豊富である。
  • ウェイン・シーボーの年間平均成長率は13.8%です。
  • ティーボー氏の死は、美術界に大きな悲劇をもたらしました。 ティボーの油彩画は、著名な美術館のコレクションや慎重なコレクターの間で積極的に購入され、市場はこれに応えている。 

オークションでの上位入賞実績

油彩・キャンバス、68×72インチ クリスティーズ・ニューヨークにて販売:2020年7月10日。

"Four Pinball Machines"(1962年)が19,135,000円で落札されました。

油彩・キャンバス、68×72インチ クリスティーズ・ニューヨークにて販売:2020年7月10日。
油彩・キャンバス、72×48インチポリオークション香港にて販売:2022年7月12日。

"Encased Cakes" (2011)は10,089,557ドルで落札されました。

油彩・キャンバス、72×48インチポリオークション香港にて販売:2022年7月12日。
アクリル、キャンバス、72 x 60 1/8 in.Phillips New Yorkにて販売:2021年6月23日。

"Winding River"(2002年)は9,809,000ドルで落札されました。

アクリル、キャンバス、72 x 60 1/8 in.Phillips New Yorkにて販売:2021年6月23日。
キャンバスに油彩、29 7/8 x 23 3/4 in. クリスティーズ・ニューヨークにて販売:2021年5月13日。

"Toweling Off"(1968年)は8,489,500ドルで落札されました。

キャンバスに油彩、29 7/8 x 23 3/4 in. クリスティーズ・ニューヨークにて販売:2021年5月13日。

オークションで落札された絵画

アクリル、キャンバス、72 x 60 1/8 in.Phillips New Yorkにて販売:2021年6月23日。

"Winding River"(2002年)は9,809,000ドルで落札されました。

アクリル、キャンバス、72 x 60 1/8 in.Phillips New Yorkにて販売:2021年6月23日。
  • ティーボーが「リバーハウス」を制作したのと同時期に描かれた作品
  • ザ・リバーハウスの2倍以上の広さ
  • 類似の空撮パース
  • 2021年12月にシーボーが亡くなる半年前に販売されたもの
キャンバスにアクリル、48 x 72 in. 2011年11月8日クリスティーズニューヨークにて落札。

"Delta Water" (2003)は2,994,500ドルで落札されました。

キャンバスにアクリル、48 x 72 in. 2011年11月8日クリスティーズニューヨークにて落札。
  • ティーボーが「リバーハウス」を制作したのと同時期に描かれた作品
  • ザ・リバーハウスよりかなり大きい
  • 類似の空撮パース
  • 10年以上前に売却
キャンバスに油彩、36 x 72 in. クリスティーズ・ニューヨークで落札:2013年11月12日。

"River Channels" (2003)は2,405,000ドルで落札されました。

キャンバスに油彩、36 x 72 in. クリスティーズ・ニューヨークで落札:2013年11月12日。
  • ザ・リバーハウス 」が完成した2年後に描かれた作品
  • 2xThe Riverhouseのサイズ、ティーボーがリバーチャンネルを描くアプローチは、直接的にThe Riverhouseの 絵に影響を受けている。
  • 類似の空撮パース

美術館所蔵の絵画

サンフランシスコ近代美術館

"Flatland River" (1997)、油彩・キャンバス、38 x 58 in.

サンフランシスコ美術館

"Ponds and Streams" (2001), キャンバスにアクリル, 72 x 60 in.

クロッカー美術館(サクラメント、カリフォルニア州

"River Intersection" (2010)、油彩・キャンバス、48 x 36 in.
「私は、きれいな場所を見て、それを描こうとするだけでなく、何らかの方法でそれを管理し、操作し、それを何に変えることができるかという、風景の絵画的側面に興味があるのです」。- ウェイン・ティーボー

イメージギャラリー

追加リソース

ホイットニー美術館回顧展

2001年に開催されたホイットニーの回顧展で展示されたシーボーの「サクラメント・デルタ」絵画の他の作例もご覧ください。

メットの "アーティスト・プロジェクト"

ロサ・ボヌールの『馬市』(1852-55)が幼い頃の彼に与えた影響を、ウェイン・ティーボーが語るのを聞いてください。

ウェイン・ティーボーの池と小川

サンフランシスコのデ・ヤング美術館のアメリカンアート部門のアシスタント・キュレーターであるローレン・パーマーが、シーボーの風景画について書いています。

スミソニアン・マガジン

スミソニアン・アメリカ美術館シニア・キュレーターのヴァージニア・メクレンバーグが、ティーボーが「我々の世代のアーティストにおける巨人の一人」であることを語る。

ウェイン・ティーボー 100

クロッカー美術館のアソシエイト・ディレクター兼チーフ・キュレーターが、2020年に開催される同美術館の展覧会 "Wayne Thiebaud 100" をご案内します。

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