1997年11月、サンフランシスコのギャラリーのオープニングで公開されたウェイン・ティーボーの40点のサクラメント・デルタの田園風景は、参加者にとって予想外の絵画であった。この新境地は、ティーボーが得意とするお菓子屋さんのような色使いや、形式的な関係を見抜く完璧な目を裏切るものではなかった。むしろ、この40点のうち7点を除いて、すべてがわずか2年の間に完成されたものであることに、彼のファンたちは衝撃を受けたのである。息子のポールは、「父の芸術的な洗練は、カメレオンのような熱狂の中で常に変化していた」と回想している。この新しい方向性は、ウェイン・ティーボーが愛してやまないこの土地の野原や堤防に対する熱烈な反応を、一枚一枚の絵が肯定してくれるような、爽快な体験となった。 

鳥や飛行機の視点から見た「 ザ・リバーハウス」は、万華鏡のように多彩な形とシンプルなフォームで構成された農耕のタペストリーです。溝や扇状に広がる畑、錯乱した色の平行四辺形や台形、ピザ型の楔を添えた果樹園、輸送水に大きく依存するカリフォルニア中央部の生命線、大胆に縁取られた河川があります。

リバーハウスは、1951年の春にリチャード・ディーベンコーンが初めて商業飛行をしたときの洞察力を思い起こさせる、シームレスに変化する航空写真と、より標準的な消失点の視点との間を「移動」する絵画である。ティボーはその制作プロセスを「できる限り多様でテンポの良いオーケストレーション」と説明しています。フォーブのように明るく照らされた「The Riverhouse」は、鮮やかな顔料と豊かなインパストが混ざり合った作品であり、ティーボーが「熱い石炭と氷の入ったバケツ」と呼んだピエール・ボナールへの恩義を感じさせる。また、中国の山水画への関心を反映し、合理的なスケール感を無視した小さなオブジェを挿入するなど、多くの影響を受けている。