木彫り職人としての訓練を受けたエミール・ノルデは、30歳を過ぎてから初めて絵画を制作した。初期の絵画は、大胆な線と強いコントラストで描かれたグロテスクな人物像で、彼のデッサンや木版画に似ていた。そのスタイルは新しく、1906年にノルデが招待された新興の運動「Die Brücke（橋）」にインスピレーションを与えた。 しかし、1915年に庭を拠点とするようになってから、彼は対照的な輝度の習得に加え、最高の表現手段である色彩に焦点を当てるようになる。 後にノルデは「色彩は力であり、力強さは生命である」と主張したが、彼の花の絵が私たちの色彩感覚を蘇らせる理由を、これ以上ないほど言い当てているのではないだろうか。

ノルデのドラマチックでワーグナー的な色彩感覚の強さの多くは、《Sonnenblumen, Abend II》の深い赤や黄金色のような原色を、地味な色調で演出する効果である。そのコントラストは、視覚的なものだけでなく、情緒的にも花の輝きを強調し、深化させる。1937年、ノルデの芸術が拒絶され、没収され、汚されたとき、彼の絵は「退廃芸術」としてナチス・ドイツ中の薄暗いギャラリーを練り歩いた。しかし、堕落した芸術家であるがゆえに、ノルデの芸術にはゆとりが生まれた。水彩画の扱いに慣れていない彼は、1918年以来、自由な発想で、電荷の高い透明なウォッシュを描くのが特徴であった。1944年に描かれた《Sonnenblumen, Abend II》は、戦時中の貴重な油彩画である。イマジネーションを膨らませ、ウェット・オン・ウェットの技法で花びら一枚一枚のドラマを高めた作品である。

ノルデが色彩や花、特にひまわりに強いこだわりを持つのは、ゴッホへの傾倒が続いていたためである。 ゴッホのことは1899年にはすでに知っており、1920年代から1930年代初頭にかけて、オランダの画家の展覧会を何度か訪れている。 二人は自然に対する深い愛情を共有していた。ノルデの表現への献身と象徴的な色彩の使用は、ひまわりという主題に充実感を見出し、それはゴッホにとってそうであったように、彼自身の象徴となったのである。