1920年代半ば、ルフィノ・タマヨは洗練された現代的な色彩画家として重要な発展段階に入った。ニューヨークでピカソ、ブラック、ジョルジョ・デ・キリコの画期的な作品に出会い、キュビスムの不朽の影響も受けた。街角の風景、大衆文化、日常生活から得た題材を通して、絵画的、造形的な価値を探求し、色彩と形態に対する彼独自のアプローチが形づくられ始めた。それはコスモポリタンな美学への極めて重要な転換であり、メキシコ壁画運動の政治的な物語に代表される民族主義的熱狂とは一線を画すものだった。大衆文化の活力に焦点を当てることで、彼はメキシコの本質的なアイデンティティを捉え、明確な社会的・政治的コメントよりも普遍的な芸術的価値を優先させた。このアプローチは、世界的な舞台でメキシコ美術を再定義するという彼のコミットメントを強調し、モダニズム対話への彼の革新的な貢献を浮き彫りにした。

セザンヌのように、タマヨは静物画というジャンルを最も美しくシンプルな表現へと昇華させた。しかし、メキシコの生き生きとしたモチーフとパリ派のアヴァンギャルドな影響を容易に融合させる高度な洗練が、タマヨの根底にある。1935年の「ナトゥラレサ・ムエルタ」で明らかになったように、タマヨは、彼の作品が比較の対象とされるパリ派の現代美術を特徴づける、単なる装飾に陥ることを拒んだ。その代わりに、スイカ、ボトル、コーヒーポット、その他さまざまな品々を、地味で地縛的な色調と不確定で浅い空間の中に配置することで、タマヨのシュルレアリスムへの初期の関心を思い起こさせる。重ねられた正方形のマトリックスは、絵画の有機的な主題と、それらに課せられた抽象的で知的な構造との対比を強調し、作家の視覚的知覚と表象の探求の解釈を深めている。このように、グリッドは目に見える世界と、それを理解するための根底にある構造との間を行き来する役割を果たし、現実と抽象、感覚と分析の相互作用について考えるよう鑑賞者を誘う。