フレデリック・フリースケは、アメリカ印象派の最も優れた人物画家と評価されている。しかし、彼がアカデミー・ジュリアンに入学した1898年当時、レ・ナビの画家たちはまだその余韻を残しており、エドゥアール・ヴュイヤールやピエール・ボナールの豊かで装飾的な模様は、彼の初期の成功への青写真となった。アトランティックシティのボードウォークを見下ろす豪華なホテル・シェルバーンのダイニングルームに設置されたキャンバスの壁画「Under the Striped Umbrella 」では、ボリューム感のあるひだのあるストライプの傘が自由に繰り返され、その影響をはっきりと示している。この反復的な要素の統一的なインパクトは、1910年から1920年の10年間に描かれた、より親しまれている絵画に見られる太陽光や色彩の崩壊の効果ではなく、ヴュイヤールやゴブラン織の豊かさを思わせる色調の中に雲のようなロフトを設定することを意味する。

縞模様の傘の下』は、1906年2月に画家の指示で設置された。この作品は、「ダイヤモンド・ジム」ことジェームズ・ブキャナン・ブレイディが週1,000ドルを支払って永住するように誘った高級ホテルで何十年も展示され、アーヴィング・バーリンからジョン・フィリップ・スーザ、エセル・バリモアからアル・ジョルソンまでの裕福な社会人、金融マン、著名人が数多く訪れた思い出の場所でもあるのだ。大食堂の壁の高いところに飾られていたことが、この画家の人気と名声に貢献したことは間違いない。

今日、私たちはこの長いフリーズのような構図を、世紀末の楽しい衣装研究として、あるいは男女のグループ分けが示唆するヴィクトリア朝の風俗の有益な暴露として見ることができるかもしれない。しかし、「縞模様の傘の 下」には、家族的、母性的、社会的な文脈の中で表現された、女性に対する画家の抑えきれない喜びと感謝の気持ちが込められている。このテーマは、大西洋の両岸で賞賛と賞をもたらし、今日に至るまで、アメリカの具象画家の中で最も愛されている画家の一人に数えられる多くの人々に愛されているのである。