色彩の実験と理論の分野では、ヨーゼフ・アルバースがブラック・マウンテン・カレッジで経験したことが、バウハウスでの経験を超えた色彩の特性を探求するきっかけとなった。その結果、「色調の可能性、その相対性、相互作用、互いに及ぼす影響、寒さと暖かさ、光の強さ、色の強さ、精神的、空間的効果」（Josef Albers, "Concerning Art Instruction,"Black Mountain College Bulletin, no.2, June 1934）を探求する系統だったアプローチへと発展していった。この探求は、20世紀を代表する一連の美術作品の基礎となった。この2000点を超える作品群は、固定されたテンプレートを用いており、その正確な光学的効果は、画一的な反応を示すのでもなく、むしろ色覚の違いや相対的な変化を認めるように鑑賞者を仕向けるものであった。 

アルバースは、4つの基本的な入れ子状の正方形を、それぞれ同じ縦軸に配置し、同じ横軸には配置しない。その効果は、入れ子になった正方形の重みが画面の下端に向かって沈んでいく、ストロボのような主張の一つである。この重力効果は、正方形という最も安定した幾何学的形態に依存する、わずかな不安定さを暗示しているのである。  

1950年代半ば、アルバースは「オマージュ」と名付けた作品を発表した。この作品の外側の四角は、遠近感を強調し、視線を狭め、入り口であると同時に敷居として機能する斜めの合流部になっている。色彩、相対性、知覚に関するアルバースの作品にどっぷりと浸かる前に通り抜けるための簡潔なゲートウェイであると同時に、まるでプロセニアム（上面と側面、下面を舞台の床で囲まれた劇場の空間の比喩的平面）を縁取るように、舞台とパフォーマンスの感覚を与えてくれるのである。

マイタード・オマージュの 絵画は珍しいが、単色ではなく2色使いの中心部の絵画は本当に珍しい鳥である。確かに、四隅から中央の重く暗示された消失点への後退効果における二色配色の効果は、心理的・空間的知覚に対する遊びを強めている。オマージュ・トゥ・ザ・スクエア「イン・アンド・アウト」（1959年 ）は特に効果的な例である。エメラルドグリーンの中央の四角が、ティールグリーンの周囲に配置され、同系色の色彩と光の強さが非常に満足度の高い相互作用を生み出している。モンドリアンのようにイーゼルに向かわず、テーブルの上でパレット・ナイフを使い、「パンペルニッケルに塗るバターのように」と口癖のように絵の具を塗り重ねたアルバースのパフォーマンスである。アルバースは、病的なまでに厳格で、11インチから最大幅の48インチまでのパネルにメゾナイトを使用することを主張した。40×40インチの《In and Out, 1959》は、品質、希少性、サイズにおいて、アルバースが美術館や彼の最高のコレクターのためにあると考えた作品の中に確実に位置づけられるだろう。