フランス語のタイトルは英語で「in summer」と訳され、私たちの絵へのアプローチを前景化するもので、この画家はまだその先見性を十分に発揮している。この作品では、青、緑、赤の色彩が超現実的な平面の中に渦を巻いているのです。この作品は、夏を描いたというだけでなく、夏を描いたものでもあるのです。波乱に満ちた長い人生を経て、この絵は夏がもたらす至福と高揚の美しい瞑想となりました。

人物は表面を占め、散歩したり、飛んだり、遊んだり、夢のように動きます。点在しているのは馬で、これは好みのテーマです。馬は、ラスコーの洞窟画から中国の彫像、エレーヌ・デ・クーニングのような現代アーティストまで、さまざまなものの象徴である美術の歴史と彼を結びつけている。左下には、シャガールの作品に登場するもうひとつの大切なシンボル、バイオリン弾きが描かれている。音楽はシャガールにとって重要な要素であり、さまざまな形で何度も登場する。しかし、このバイオリン弾きは、ユダヤ人としてのアイデンティティと文化を示すものとして、シャガールにとって非常に重要であった。実際、シャガールが使ったバイオリン弾きは、ミュージカル「屋根の上のバイオリン弾き」の制作者にも影響を与えており、シャガールもミュージカルのタイトルも、トラウマに直面したときの不安定な喜びという、幽玄で気まぐれな質を捉えている。

²⁰世紀美術の巨人の一人であるシャガールは、世代を超えて影響を与え、多くの人々に喜びを与える作品を創り出しました。彼の空想的な人物の線と大胆な色使いは、キャンバスの表面で踊っているようです。その美意識の下に湧き出るのは、象徴と感情である。これらのシンボルの多くはシャガールの個人的なものですが、その特異性において、シャガールは世界中の観客の心に響く、創造的な深みのある作品を創り出しました。