ヴィンセントは、農民の貧しさを表現できるのは暗い色のパレットだけであり、農民の中で生活し、苦しんできた芸術家でなければ彼らの窮状を理解することはできないと、執拗に主張した。その苦境の中で彼が描いたのが、ノイネン時代の他のすべての作品が賛辞の対象となっている中心的な作品「ポテトイーター」です。ゴッホの画家としての短い、とはいえ輝かしいキャリアの前半の最高傑作は、暗い色をできるだけ濃く保つために戦い、ニスにアスファルトを塗ってさらに濃くし、1ヶ月間絵と格闘し、何度も修正を繰り返したことです。そうでなければ、1884年と1885年は、この大作を描く準備をしていたか、あるいは、『ポテトイーター 』で不死化したデ・グルート家の家の外に出て、彼らが他の家族と共有している家を描き、夕暮れ時の光の中で演出したときに、ヴィンセントが初めて取り上げたこれらの茅葺き屋根のコテージのような後続の作品を描いていたのです。驚くことではないが、ヴィンセントはこれらの住居を、そこに住む人々との関係で、そしておそらく、いくつかの家族と夜を過ごし、食事を共にした思い出の品として見ていたのである。もう一つは、私がそこに行ったときには、彼女のジャガイモの畑をひっくり返すこと以上に神秘的なことは何もしていなかったが、彼女は「魔女の頭」という名前で通っているように、魔法を使うこともできるに違いない。

Le Chaumiére」や「une Paysanne Sous les Arbre 」のような絵は、実際には、パレットに高彩色を加えようとするヴィンセントの頑固な惰性の転換点で描かれたものである。彼は、シャルル・ブロックの『グラマール・デッサンの芸術 』でドラクロワの色に関する考え方を読み、原色と補色、そしてそれらの色がお互いに及ぼす影響についての理解を深めていました。彼がテオに語ったように、「去年 はしばしば色について必死になっていたが、今は自信を持って制作している」[5] 。それはヴィンセントが賞賛したバルビゾンの美学を示唆しており、コテージの形式的な形は切り捨てられ、木は構図効果のために配置され、その形式は四角く、わずかに垂直になっている。しかし、そこには紛れもない筆跡があり、ギザギザとした角張った筆遣いの彼のエネルギーに満ちた動きが見て取れます。これは確かなことはわからないが、これまでに公の場で公開され、販売された最初の絵のグループの一つであるかもしれない。それは彼の最も執拗な債権者の絵師の店でのことであり、他のどの画家にとっても、自分の作品がルールの窓辺の装飾に追いやられるのは恥ずべきことであったが、ヴィンセントはそれをある種のクーデターに変えた。"今、私がハーグにいるのは、もうプラクティツィハンショークではなく、モーレンストラートに住んでいるルースだ。彼は複数のチャンスを得るために、複数の絵を送ってくれと言っていて、2つの窓を提供してくれている。彼自身もお金に困っているので、努力は惜しみません。"コテージと古い塔と小さな人物画を送っている。"

Leur'sで展示された他の絵画の中で、ゴッホの専門家であるマーティン・ベイリーは、ほぼ確実な候補として、《茅葺きのコテージの前の農民の女性》を提案しています。彼はこの絵の出自をイギリス人のジョン・ホルム（1871-1952）が1929年に借金の代わりにこの絵を受け入れたことに遡ります。債務者もイギリス人であるが、その人物は不明である。この絵がイギリス人によってルールから購入された可能性があることは、ヴィンセントが「（色屋から）聞いたんだけど、今はハーグには見知らぬ人が多いから、できるだけ早く絵を送ってほしいと言われた」という希望に満ちたコメントを考えると、驚くべきことではない[7]。 しかし、「ペイサンヌ・デヴァン・アン・シュミエール」の悪評は、憶測の域を出ない。最近では、この絵は2020年2月に開催されたTEFAF Maastrichtで1350万ドルで販売されたと報告されています。パリ以前のゴッホにとっては、確かにビッグニュースです。拡大した文脈では、この魅力的で変化に富んだ茅葺き屋根のコテージのグループの相対的な重要性を正当化し、金銭的に認めたことになります。ヴィンセントにとって、これらの遺物には感傷的とまではいかないまでも、非常に個人的な愛着がありました。彼はこれらを「ニワトリの巣」のような性格を持っていると考え、「年老いて消耗した人々が一つの存在となり、互いに支え合っている姿が見られる」と考えたのである。