マックス・ペレグリーニの絵画は、古典的でポップな文化のフラッシュバックであり、象徴的な参考文献に埋め込まれた痛烈な物語との時間の旅です。50年のより良い部分のために、Turinを拠点とするアーティストは、写真や絵画、そしてトリッピーな風景、美しい人々、意味のあるシンボルの視覚的な語彙を使って彼の物語を構成してきました。ペッレグリーニの作品は、20世紀の文化を体現し、マスターズのアイデアを引き出し、彼らに新しい文脈と関連性を与えます。彼のサイケデリックな作品は、しばしば音楽、文学、ファッション、図像を参照しています。背景に画像の断片を重ね合わせたダイナミックなスタイルで、物語の手がかりが浮かび上がり、消えてしまうようです。アーティストは、彼の絵画の方法は、超越的な何かを達成しようとする地上の試みから生まれると言いました。
1945年生まれのペレグリーニは、アカデミア・アルベル・ディ・ベル・アルティに通い、トリノ工科大学で都市社会学の教授を勤めました。彼は1966年にトリノのイル・プント・ギャラリーで初の個展を開催し、そこで彼の絵画は都市の風景、車、街を描いた。1年後、美しい若い女性は、実験的なカウンターカルチャーを反映して彼のキャンバスを埋め込んだが、文学や美術史、特に18世紀の絵画とカラヴァッジョの初期の作品を念頭に置いた。ペッレグリーニは独立した、その実行にほとんどシュールなパフォーマンスアートであるフィギュアの独特のスタイルを発揮しています。最終的に、彼の絵画は、アドビPhotoshopでの関連する要素を組み立て、概念的には個人的であるかもしれないが、経験と意味ではほとんど普遍的なイメージを構成するという概念的な考え方を主張しています。