アンドリュー・ワイエスの《1クォートと半分》(1961年)は、嵐が迫る中、彼と妻のベッツィーが野原でブルーベリーを摘んだある一日に触発された、深く個人的な一連の作品に属しています。その午後は、ワイエスの最も象徴的なテンペラ画の一つである《遠雷》(1961年)の起源となりました。この作品は、嵐の前の緊張した静けさに満たされた、愛犬と共に草の中に横たわるベッツィーを描いています。準備用の水彩画《ブルーベリー、遠雷のための習作》(1961年、ファーンズワース美術館)は、さらにこのテーマを追跡しています。《1クォートと半分》は心を揺さぶる余韻を示し、人物から静物へと焦点を移します。ブルーベリーの容器とブリキのカップが草の中に放置され、その実用的な存在は記憶と不在の象徴へと変容しています。

構成は本質的なものに削ぎ落とされています—高い地平線、暗い野原、そして目を引く光を帯びた容器とカップ。繊細な筆致で複雑に描かれた乱れた草は、今は消えたベッツィーの以前の存在の微妙な指標となります。その空虚な痕跡が絵画の感情的な核心となり、儚さの象徴となりました。初期の静物画として、この作品はワイエスが最も単純な物体に深い感情的共鳴を吹き込む能力を明らかにし、長く死や人生の儚い性質と結びつけられてきた静物画の伝統を、生きた経験の静かな反響についての瞑想へと拡張しています。水彩で制作されたこの絵画は、ワイエスの自発性と抑制のバランスも強調しており、揺れる草は即時性で生き生きとしながらも、意図的な構成の厳格さによって固定されています。

《1クォートと半分》は卓越した展覧会歴も持っています。巡回回顧展『アンドリュー・ワイエス:テンペラ画、水彩画、ドライブラシ、素描 1938年から1966年』に出品され、フィラデルフィア美術館、ボルチモア美術館、ホイットニー美術館で展示されました(1966–67年)。それ以前に、本作品は1963年のアリゾナ大学美術館の展覧会カタログの表紙画像として選ばれ、ワイエスの作品群における重要性が強調されました。《遠雷》及びその習作と共に、この水彩画は共有されたピクニックを、記憶、無常、そして日常生活の詩学についての永続的な瞑想へと変容させています。