ジョージア・オキーフの《ブラック・プレイス II》(1945年)は、彼女のキャリアにおいて最も深遠かつ厳格な連作の一つに属する作品であり、ニューメキシコ州北西部の辺境にある異世界的な地域、ビスティ・バッドランズへの幾度にもわたる訪問から着想を得ている。彼女はこの地を「ブラック・プレイス」と呼んだ。この風景に深く魅了されたオキーフは、一日の異なる時間帯における移ろいゆく形態と色調の微妙さを研究するため、しばしばそこでキャンプを張った。本作品において、彼女は情景をその本質へと還元している。すなわち、二つの巨大な丘が互いに押し合い、地平線は見えず、重力、静寂、そして静謐な記念碑性によって定義された構図である。うねるような、連動する形態は、親密でありながら壮大な規模感を生み出し、パノラマとしてではなく存在として体験される風景を想起させる。

ブラック・プレイス連作の作品は極めて稀少である。オキーフが描いた14点のキャンバスのうち、私的所蔵に残るのはわずか4点のみであり、残りはメトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館、シカゴ美術館などの主要機関が所蔵している。その結果、この連作の作品を美術館コレクション以外で鑑賞する機会は極めて稀である。

《ブラック・プレイス II》は、アルフレッド・スティーグリッツの著名なニューヨークのギャラリー、アン・アメリカン・プレイスにおける初期の所蔵から、著名なフィラデルフィアの慈善家かつコレクターであるダニエル・ディートリッヒ、そしてジャン・T・&マリカ・ヴィルチェクのコレクションへと至る、輝かしい来歴を有している。この絵画の遺産は、その異例なまでに長い美術館における展示歴によってさらに強調されている。1946年にスティーグリッツのアン・アメリカン・プレイスで早くも展示され、その後もポンピドゥー・センター、そして最近ではボストン美術館を含む主要な回顧展に出品され続けている。この持続的な公的および学術的な注目は、オキーフの作品群におけるブラック・プレイス絵画の重要性を確固たるものとしている。