ミロが友人のアレクサンダー・カルダーに「私は確立された画家だが、若き彫刻家である」と語ったとき、それは三次元の形態を扱うことについて学ぶべきことが多いという率直な認識であった。実際、ミロは最初の53年間を、有機的な形態、平坦化された画面、鋭い輪郭線で描かれた、根本的に絵画らしからぬ絵画——彼が本質的に知られる作品——に捧げていた。しかしこの発言はまた、彼が1946年までブロンズ彫刻の制作に注意を向けなかったという事実に付随するものでもあった。いずれにせよ、彫刻とブロンズ鋳造は彼の人生の最後の40年間、その注意の大部分を引きつけた。特にブロンズ作品は、彼の印象的な作品群の評価において実質的な貢献を示し、最終的にこれらの晩年におけるミロを活性化させた。この試みは、情報を処理し、アンドレ・ブルトンが「我々全員の中で最も純粋なシュルレアリスム」と評した彼独自の表現言語を発見していた初期の頃を思い起こさせた。

Tête de femme は、ミロが最も活用したテーマのひとつに基づいている。彼は自身の彫刻を「真に幻想的な生の世界」から生まれたものと特徴づけたが、これは疑いなく愛情の言葉として意図されている。しかし Tête de femme は、怪物的または奇怪なものというより、むしろ本質的な性質、あるいは記念碑的なものを示唆する自立したモノリシックな存在として、より冷静な光の中に現れているように見える。その特性は固定的、本質的であり、その内在性を示唆している。ミロの理想的な美という古典的ブルジョワ概念への抵抗に従った、際立って簡素なデザインである。単純な「女性像」という指定を示唆するものではないが、曲線、ドーム状の突起、出産の母体を示唆する中央のくぼみには豊富な参照材料があり、総じて豊饒性と生命の創造の祝福を喚起する。いずれにせよ、具象的現実への結びつきは希薄なものであるが、想像力を刺激し、無意識の原始的参照や長く忘れられた神話を喚起するよう計算されたものである。