David SmithのUntitled(1936年頃)は、20世紀で最も重要な彫刻家の一人による形成期の想像力を垣間見る貴重な作品である。SmithがArt Students Leagueでの研究を通じてPicassoやKandinskyの教えを吸収していた時期に描かれたこの作品は、シュルレアリスム的風景の中に三体のトーテム的かつ生物形態的な人物像を提示しており、それぞれが彼の成熟期のキャリアを定義することになる記念碑的な彫刻形態の先駆けとなっている。Smithは1940年代に密接に関連する構成を持つブロンズ彫刻を数点制作しており、本作は彼の絵画と彫刻の実践をつなぐ極めて明瞭な架け橋となっている。

三体の人物像は砂色の前景と開けた空を背景に行列を成して立っており、その身体は互いに連結した卵形、円形、角形の要素から組み立てられ、古代のトーテムと産業機械の両方を同時に想起させる。左の人物像の緑灰色の色調と右側の二体の温かいテラコッタ色は、キュビスムによる形態の分解とシュルレアリスムの夢のような転位を反映しており、この親密な画布において両運動が明確に息づいている。David Smith Estateが述べているように、「彼のカンヴァスには空間性に関する着想が見られ、それはまもなく彫刻において具現化されることになる。」

Smithが1930年代に制作した約150点の絵画のうち、わずか10点ほどしか施設のコレクションに収蔵されておらず—Metropolitan Museum of Art、National Gallery of Art、Fine Arts Museum of San Franciscoなどを含む—この基礎的な10年間から個人所蔵として残る作例の希少性を際立たせている。彼の作品はMoMA、Hirshhorn Museum and Sculpture Garden、Peggy Guggenheim Collectionの常設コレクションに収蔵されており、MotherwellやPollockとの親密な友情は、彼の絵画が予見する一助となった戦後のアメリカ美術界のまさに中心に彼を位置づけている。