リチャード・セラの《ケープ・ブレトン 水平反転 第16番》(2014年)は、彼の名高い彫刻実践と並行してキャリア全体を通じて展開されてきた、紙作品への急進的なアプローチを例証しています。黒いリトグラフ用クレヨンの濃密な塊が、手漉き紙の広い横長のシートの一部を占め、その不規則な縁が左右の白い領域によって課される境界に異議を唱えています。支持体に対して輪郭を描かれた形態を描写するのではなく、セラはリトグラフィーを全く異なる領域へと押し進めています。黒い形態は表面自体からかろうじて凝集しているように見え、完結したイメージではなく、進行中の創造のプロセスを示唆しています。

セラにとって、リトグラフィーは常に形式的及び知覚的関係—量塊と空虚、マークと地、触覚的なものと空間的なものの間—を探求する手段として機能してきました。手漉き紙は単なる支持体ではなく、協働者です。その耳付きの縁と不均一な表面は、彼の彫刻における重量と規模への関心に直接語りかける物理的存在感を作品に与えています。彼の記念碑的な鋼鉄作品と同様に、作品に対する自らの身体への鑑賞者の意識が体験の中心となります—黒い塊は重力的な引力を発揮し、白い広がりを空虚ではなく帯電したものとして感じさせます。

セラは1938年にサンフランシスコで生まれ、イェール大学芸術学部で美術修士号を取得しました。同級生にはチャック・クロース、ブライス・マーデン、ナンシー・グレイヴスがいました。コンスタンティン・ブランクーシのパリのスタジオへの訪問により、彼の彫刻への献身は活性化されました。そこで作品の強さ、シンプルさ、抽象性が決定的な印象を残しました。セラの作品は、グッゲンハイム・ビルバオ、ディア:ビーコン、サンフランシスコ近代美術館、テート・ギャラリー、ロサンゼルス郡立美術館などの常設コレクションに所蔵されています。