Rufino Tamayo
静物, 1935
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作品詳細
The Collection of Edward Chodorov, Beverly Hills, California
The Collection of Miss Fanny Brice, Los Angeles, California
Mary-Anne Martin | Fine Art, New York
Private Collection
Private Collection, by descent
1920年代半ば、ルフィーノ・タマヨは、洗練された現代的な色彩画家としての重要な発展段階に入りました。ニューヨークで、彼はピカソ、ブラック、ジョルジョ・デ・キリコの画期的な作品と、キュビスムの永続的な影響に出会いました。街角の情景、大衆文化、日常生活の織りなす構造から得た主題を通じて、絵画的・造形的価値を探求しながら、彼独自の色彩とフォルムへのアプローチが形成され始めました。それは、メキシコ壁画運動の政治的に高揚された物語が提唱する民族主義的熱狂とは一線を画す、コスモポリタン的美学への重要な転換でした。大衆文化の活力に焦点を当てることで、彼は明示的な社会的・政治的論評よりも普遍的な芸術的価値を優先する、本質的なメキシコのアイデンティティを捉えたのです。
セザンヌと同様に、タマヨは静物画のジャンルを、最も美しく単純な表現のいくつかへと昇華させました。しかし、タマヨが鮮やかなメキシコのモチーフをエコール・ド・パリの前衛的影響と融合させる軽やかさの底には、高度な洗練が潜んでいます。1935年の静物が示すように、タマヨは、自身の作品が比較されるエコール・ド・パリの同時代美術をしばしば特徴づける単なる装飾へと陥ることを拒みました。その代わりに、スイカ、瓶、コーヒーポット、雑多な品々を、抑制された地に根ざした色調と不確定な浅い空間の中に配置することで、タマヨがシュルレアリスムに初期に抱いた関心を想起させます。重ねられた正方形のマトリックスは、絵画の有機的な主題と、それらに課された抽象的で知性化された構造との対比を強調し、視覚的知覚と表象についての作家の探求の解釈をより深めています。このように、グリッドは可視世界と、それに対する我々の理解を形成する根底にある構造との間を行き来する役割を果たし、現実と抽象、感覚と分析の相互作用を考察するよう鑑賞者を誘います。
“Every artist dips his brush in his own soul, and paints his own nature into his pictures.”— Henry Ward Beecher
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